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7 jul. 2014

Peace and Quiet - Peace and Quiet (1971)

Tercer disco por hoy, uno del que había leído criticas positivas por unos y por otros había leído críticas algo negativas, además de que la portada es algo engañosa para el estilo que trae el disco y que aparte a los "trues" de la psicodelia no les parece un disco psicodélico, y siguen insistiendo en que estos tipos de Miami tocaban rock sureño y rock progresivos, cuando en realidad su estilo es un hard rock lisérgico típico de principios de los 70's con una voz demasiado parecida a la de David Coverdale de Deep Purple e incluso los órganos nos podrían remitir a dicho quinteto inglés (larga vida a DP), mientras que las guitarras fuzzeadas nos podrán recordar a lo mejor del heavy psych de estados unidos.

No puedo poner mucha información, porque no la tengo, sin embargo lo que sé es que se formaron en Miami, Florida en 1969 y que solo sacaron este disco en 1971.

"Peace & Quiet" es un disco de heavy psych y hard rock, con influencias tanto inglesas como estadounidenses, en donde podremos encontrar guitarras con mucho fuzz, una voz que se parece muchísimo a la del mencionado Coverdale, pero más agresiva y con más agallas y un hammond que nos recordará tanto a Jon Lord y Ken Hensley como a "Pigpen" McKernan de Grateful Dead.

El disco abre con "You Can Wait Till Tomorrow", una pesadísima canción de heavy psych con un machacante riff de guitarra fuzzeado, un hammond chingón y una voz con muchas agallas. ¡UN TEMAZO!
Le sigue "Margo's Leaving Song" que tiene un sonido deudor con Deep Purple, Bloodrock, Vanilla Fudge y Uriah Heep, mientras que los violines podrían haber estado firmados por la Shiva's Headband, Piel de Pueblo o High Tide.
Viene "Country Thing" que bien hubiese podido caber en el "Anthem of The Sun" de Grateful Dead, pero obvio con un sonido más pesado. De los preferidos míos sin duda alguna.
"Hear my Love" sigue con la linea de los temas anteriores, aunque con una onda más baladezca y con unas armonías vocales que tienen aires country.
"Black Mountain" tiene una atmósfera más alegre que sus antecesoras, que si bien vuelve el sonido influenciado por Deep Purple y Uriah Heep, el guitarrista en esta rola suena similar al de Morly Grey.
Y viene el cierre del disco, un instrumental guitarrero heavy psicodélico de 8 minutos que supuestamente fue hecho como una especie de "Meddley" de canciones de carícaturas, por eso el título. Excelente cierre de disco, gran tema.

Excelente álbum sin duda alguna, con grandes músicos y muy muy buenas canciones.

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Bulbous Creation - You Won't Remember Dying? (1970)

El segundo disco de la semana, junto con el re-post del disco de Truth and Janey, del cual preparé una nueva reseña, debido a que como dije en el post de Bolder Damn, tengo varias reseñas que hice hace uno o dos años que además de presentar una redacción muy pobre, presenta varias pendejadas anacrónicas que me insertaron ciertos imbéciles de un hilarante y patético blog (que es un intento fallido de copiarles al heavypsychman y al The Day After The Sabbath) en aquellos tiempos, por lo que volveré a reseñarlos de una manera más seria y sin esa redacción tan mala.

Los Bulbous Creation son una banda tanto legendaria y de culto entre los fans del heavy psych, hard rock y rock psicodélico como misteriosa, pues hasta la fecha no se dispone de mucha información más que una que le proporcionó el ex-bajista del grupo al Heavy Psych Man (cheers dude!) en su mencionado blog y que este disco fue grabado en los Cavern Studios en Kansas por allá en 1970, en el mismo estudio y mismo año en el que grabaron sus respectivos trabajos los Stoned Circus (próximamente serán reposteados) y los Wizards from Kansas.

"You Won't Remember Dying?" fue publicado por primera vez en 1994 por la disquera texana Rockadelic, misma que se ha dedicado a rescatar delicias psicodélicas sesenteras y setenteras que no se habían publicado antes, aunque había algunas excepciones como con Bolder Damn, Kennelmus, Kath, Three Souls in my Mind, The Survival y los Estes Brothers. Rich Haupt se dedicó a rescatar cintas perdidas de grupos de aquellas épocas y a publicarlas únicamente en LP, y este disco fue una de ellas.

"You Won't Remember Dying?" es un disco de heavy psych hecho y derecho con influencias directas del blues-rock y hasta del garage de los 60's, con guitarras pesadas y lisérgicas que en ocasiones pueden sonar a Eric Clapton, Jimi Hendrix, Alvin Lee (hasta incluyen un cover de Ten Years After), John Cipollina, Stacy Sutherland o Jerry García, además de incluir letras con referencias sobre el Chamuco (Satanás, para los que no entiendan los regionalismos mexicanos), el ocultismo, las drogas y la guerra de vietnam.

El disco empieza con "End of The Page", una tranquila, pero obscura y siniestra balada con letras satánicas con una voz que en ocasiones nos recordará a Eddie Vedder de Pearl Jam, y que quede claro que no es un anacronismo más como los que incluí en reseñas anteriores, pero el vocalista tiene la voz igualita, un barítono obscuro y heavy. Por otro lado, he visto que varios se cagan de miedo con la falsa grabación del grupo italiano Jacula, la cual seguramente fue grabada en los 80's, pero este tema definitivamente a pesar de ser ligerito es mucho más macabro que cualquier cosa de Jacula, hasta a mí me da cosa escucharlos a estas horas de la madrugada (jajajajajaja).
Viene "Having a Good Time" que no es más que un cover de "Sugar Road" de Ten Years After, el cual es mucho más heavy que el original, además de que el guitarrista enraizado en la psicodelia gringa de los 60's y el vocalista le dan un toque único y especial. Una de las preferidas de su servidor.
Le sigue "Satan" que como lo dice el título, es un tema con letras explícitas sobre el güey de las tinieblas. Musicalmente sigue la corriente del tema anterior, osea, es heavy psych con liras no muy sucias, sin llegar a sonar a proto-stoner o a cualquier cosa de esas, sin embargo el tema es muy obscuro y siniestro, tal vez ni Black Sabbath sonaron tan tétricos en esos momentos.
Llega "Fever Machine Man", grabada por la segunda alineación del grupo, con un vocalista con una voz más aguda y clara, que me sonó como a una combinación del primer vocal con Pete Bailey de Josefus, además de que el guitarrista empieza a ensuciar su lira a partir de esta rola, donde al parecer le añade una cajita de efecto Fuzz. Mientras que la composición sigue teniendo esa atmósfera macabra de las otras canciones.
"Let's Go to The Sea" otra vez la primera alineación, la cual dura más de ocho minutos y aquí el guitarrista se deja llevar por las pirotecnias guitarreras de Hendrix, pero recalco, de una manera más sombría y siniestra, mientras que la música sigue también la linea de los temas anteriores. Otro de los temas favoritos del Guajolote.
Y se viene "Hooked", otro tema con la segunda alineación, esta vez el riff principal nos recordará a "Kingdom Come" de Sir Lord Baltimore, pero más malévolo, además de que el tema en sí es más lento que la mencionada de los neoyorkinos. Otro favorito.
Le sigue "Under The Black Sun" que no sé exactamente en qué grupo se inspiraron, pero aquí me suena a que pudieron tomar algo del estilo de Deep Purple o Uriah Heep, obvio sin llegar a sonar progresivos como estos últimos, mientras que las guitarras siguen con ese pesado y lisérgico fuzz.
Y para cerrar con broche de oro, viene un cover, "Stormy Monday" de T-Bone Walker, en donde regresa la primera alineación y además, el grupo muestra su lado más blusero. Y en sí el tema, es blues eléctrico del más lisérgico, como el cover de "I Hear You Knocking" de Quicksilver Messenger Service, "Viola Lee Blues" de Grateful Dead y sobretodo, la viajada y etérea "Kingdom of Heaven" del primer disco de los 13th Floor Elevators, a los cuales llegan a sonar muy similares, sobretodo por el guitarrista que en varias ocasiones me llega a recordar al gran Stacy Sutherland.

Un discazo y una extraordinaria labor de parte de Rich Haupt por rescatar a esta banda del anonimato, al igual que con Joshua, Sudden Death y Cold Sun, totalmente recomendado a los que gusten de grupos como Bolder Damn, Stonewall, Frijid Pink, Bedemon, Josefus, Iron Claw, B.F. Trike, The Flow y los mencionado Sudden Death, además de que incluso se lo podría recomendar a los fans de los 13th Floor Elevators.

Repost: Truth and Janey - No Rest For The Wicked (1976)

Reseña publicada anteriormente en el blog del buen Poseído del Alba (Alias Jimi Hendrix).

Truth and Janey fue una banda estadounidense formada en Cedar Rapids, Iowa en 1969, llamada así por el disco de Jeff Beck "Truth" y al apellido de su líder Billy Lee Janey. Esta primera alineación estaba formada por Billy Lee Janey en la guitarra y las voces, Steve Bock en el bajo y John Fillingsworth en la batería, este siendo sustituido al año siguiente por Denis Bunce.

En 1972 lanzaron un sencillo con las canciones "Midnight Horseman", composición propia del grupo y un cover de los Rolling Stones, "Under my Thumb". Al año siguiente lanzaron un segundo sencillo con la composición propia "Straight Eight Pontiac" y "Around and Around" de Chuck Berry en su propia etiqueta Wheel.

En 1976 decidieron lanzar su primer LP que se tituló "No Rest For The Wicked" en la etiqueta Montrose, después en 1978 lanzaron otro larga duración titulado "Just a Little Bit of Magic" y se separaron. Después en 1988 se lanzó un disco en vivo que fue grabado en 1976 que en el 2001 lo re-editaría con el nombre de "Erupts!" (próximamente se publicará aquí y en El Jardín de las Delicias Psicodélicas).

"No Rest For The Wicked" para algunos podría parecerles el típico disco de hard rock de mediados de los 70's con tendencias al heavy metal y glam metal de los 80's o al edulcorado y blando AOR que empezaba a reinar en estas épocas, pero nada de eso hay aquí, Truth and Janey en efecto eran hard rock pero mezclado con fuertes tendencias psicodélicas y algo de blues-rock, que en ocasiones de cierta manera llega a adelantarse a ese subgénero noventero que mezclaba tanto el heavy psych de estas épocas como grunge, rock alternativo y hasta algo de doom metal al que llamaron "stoner rock".

El sonido del grupo es potente, pesado, sucio y lisérgico sin llegar a ser viajadísimo como el de otros de sus contemporáneos como Terry Brooks & Strange, Jeff Liberman, JPT Scare Band, Sweet Toothe o Euphoria, sin embargo el sonido psicodélico está siempre presente a lo largo del disco, a pesar de no contener pedales fuzz, ni largas improvisaciones, ni atmósferas pachequísimas, el grupo conserva la esencia de grupos como Highway Robbery, Corpus, Totty, Unison, The Damnation of Adam Blessing, Primevil, Stray, Buffalo, Sir Lord Baltimore, Help entre otros.

El disco abre con "Down The Road I Go" con un riff machacante de guitarra y bajo y unas guitarras muy heavy psicodélicas.
Después sigue "The Light", que es uno de mis temas preferidos, que tiene un magistral riff que no le pide nada a los grandes del hard rock de la época y la canción en general sin duda podría entrar entre los mejores temas de heavy psych de todos los tiempos.
Se viene un cover del bluesman Willie Dixon, "I'm Ready", en donde el grupo se atreve a coquetear con el boogie rock de la época, sin llegar a ser descaradamente simplones como varios grupos de dicho subgénero.
Llega la suite compuesta por 3 temas del grupo, "Remember", "A Child" y "Building Walls" que tiene un intro sospechosamente similar al de "Child in Time" de Deep Purple, sin embargo después el grupo vuelve a caer dentro de lo que mejor saben hacer: heavy psych, sin embargo, creo que esta canción es la que hace que algunos maletiqueten a la banda como "progresiva" o "con tendencias progresivas", debido a que es una suite de 3 canciones, pero la verdad es que no creo que lo sea, esta canción en lo personal me parece que tiene ciertas cosas en común con Primevil en sus momentos más "jammeros".
Llega el tema homónimo del disco "No Rest For The Wicked" que nos recordará por momentos a sus contemporáneos Totty y Poobah, o incluso a sus no tan contemporáneos Stray, Head Machine y Blue Cheer, pero más suaves, en donde las guitarras psicodélicas de Janey vuelven a hacer de las suyas con un riff machacante y unos excelentes solos. Otra de mis preferidas.
"It's all Above Us" la primera balada del disco, en donde el grupo apuesta por un sonido más suave que el de las otras canciones, recordándonos así a los grandes texanos Corpus quienes hicieron un extraordinario álbum de heavy psych y blues-rock en 1971 titulado "Creation a Child" e incluían muy bellas baladas como esta de Truth and Janey. Mi favorita junto con "The Light" y la anterior.
Se viene otro cover, "Ain't No Telling" de Mississippi John Hurt, otro gran bluesman, en donde el grupo vuelve hacer de las suyas, haciendo un cover ligeramente funky, similar en estilo a Help.
Para cerrar el disco llega la segunda balada del grupo, "My Mind", que además de tener una muy buena letra, nos recordará en ocasiones a Totty, Primevil y a Corpus, además de que vuelve a la misma formula que la mencionada "It's all Above Us", otro baladón.

Vámonos a los bonus tracks:
"Midnight Horseman" tiene aires funkys, mientras que la influencia de Hendrix y Beck se hacen notar a lo largo del tema.
"Under my Thumb" otro de esos covers heavys de los Rolling Stones que se hicieron en los 60's y 70's, y por cierto, excelente.
"Around and Around" sigue con la misma fórmula de hacer covers pesados de los Rolling.
"Straight Eight Pontiac" el grupo vuelve a coquetear con el boogie rock, sin embargo, siguen siendo mucho mejores que muchas bandas de dicho subgénero.

4 jul. 2014

Cambio de sitio para subir los archivos

Subir música a blogs o a páginas de internet se ha vuelto inestable, pues después de que un día de enero del 2012 que de repente los gringos cerraran Megaupload y que la gran parte de las páginas donde podías subir y compartir tus archivos como Mediafire cambiaran completamente sus políticas de servicio y sus sistemas fue desmotivante por lo menos para mí para seguir subiendo semanalmente discos a mi blog, y es por eso que ahora el OutsideInside Music es actualizado cada que quiero porque me ha sido difícil encontrar un buen sitio para subir mis archivos, pues al cambiar de Mediafire a Netkups cuando los anteriores bajaron el espacio de almacenamiento de 500 a solo 50 gigas, y los últimos ofrecían una muy buena opción de almacenamiento, al poner dos opciones de descarga de los archivos: directa y en torrent, además de que los archivos duraban mucho activos, pero después cambiaron también sus políticas al poner que los archivos solo iban a quedarse por más tiempo si los descargaban seguido o de lo contrario te los eliminaban, y tuve que cambiar de nuevo, justo cuando el gordito alemán de Megaupload Kim Dotcom lanzó su nuevo sitio con sede en Nueva Zelanda, pero resultó ser decepcionante, pues al igual que otros servicios en la nube solo ofrecen 50 gigas de almacenamiento a las cuentas gratuitas, por lo que hoy seguía buscando un sitio que me ofreciera por lo menos 500 gigas de almacenamiento de archivos y que además tuviera la opción de compartirlos, por lo que encontré Zippyshare, y todo parecía estar bien en el sitio, pero resultó ser un fiasco, porque mis archivos no se subían, luego el subidor flash trabó a mi computadora 3 veces y total, fue un caos Zippyshare, además de que borran los archivos a los 3 meses, después me registré en varios sitios que resultaron ser basura también, pues tenía que comprar una cuenta para que me dieran un espacio de almacenamiento considerable, y hasta hace rato un buen cuate del facebook que me había recomendado dos sitios, uno que ya había checado y otro que desconocía, por lo que desde ahora subiré mis discos a estos dos sitios:

lolabits.es que me ofrece almacenamiento ilimitado y gratuito, además de que puedo compartir mis archivos.
ulozto.net que es un sitio al parecer húngaro o polaco que ofrece lo mismo, pero hay que registrarse para subir y descargar, por lo que les digo, ¡regístrense en ulozto.net pronto!

Eso es todo lo que quería decirles, gracias por su atención.

30 jun. 2014

Morly Grey - The Only Truth (1972)

Reseña originalmente publicada el 24 de Abril de este año en mi perfil del facebook.

Morly Grey fue un grupo estadounidense de heavy psych formado en 1969 en Alliance, Ohio, la cual sacó un solo álbum en 1972 con el título de "The Only Truth" que hoy estoy reseñando para ustedes, el cual en los 80's y 90's se convirtió en un disco muy buscado por los coleccionistas por su estado de rareza, después fue re-editado varias veces en forma de bootleg, incluyendo la de Akarma que tenía una calidad muy mala de sonido debido a que era un transfer de un LP o un Cassette al parecer, finalmente en el 2009 Sundazed editó por primera vez de manera oficial el disco, incluyendo unos bonus tracks que no sé de donde salieron.

Morly Grey ha tenido tres encarnaciones, la primera donde había un segundo guitarrista y finalmente las dos últimas que fueron las que grabaron el álbum y la última que tuvo un cambio de nombre (The Roller Bros Band) y grabaron un segundo disco además de uno en vivo, pero no fueron editados ninguno de los dos por lo que sé. Después esta alineación se juntó en los 90's y grabaron un nuevo disco, pero también permanece inédito. El grupo abrió para bandas y solistas como Bob Seger, los Platters, Brownsville Station, Mitch Ryder, Cactus, Wolfman Jack entre otros.

"The Only Truth" es un disco de heavy psych con algunas influencias directas del garage de los 60's, además de estar influenciados por Jimi Hendrix, Cream, The Nazz entre otros, de corte similar al de otros grupos de la época como Top Drawer, The Damnation of Adam Blessing, Joshua, The Third Power, Mason, Bolder Damn, Fat y sí, Samuel Prody. Sin embargo, el álbum ha sido mal-etiquetado por los vendedores del internet y los coleccionistas snobs como "progresivo", a pesar de que el sonido del grupo no tenga nada que ver con ese subgénero del rock e incluso alguna vez leí que decían que el sonido de Morly Grey se adelantaba al sonido del conjunto inglés Yes, cosa que está absolutamente errónea, pues Yes habían debutado desde 1969, además de que estos últimos sí son 100% progresivos, mientras que este power trio gringo parece estar más enraizado en los trios sesenteros como Cream, Hendrix Experience y Blue Cheer e incluso en grupos como los Who, The Nazz, Grateful Dead y Quicksilver Messenger Service.

Morly Grey nos ofrecen temas que van desde lo garajero al estilo del grupo de Tod Rundgren (Peace Offer), a las canciones con toques country que nos recordaran a Top Drawer o a Grateful Dead (You Came to Me), a reminiscencias de Pete Towshend y los Quién (Who Can I Say You Are), riffs Hendrixianos (I'm Afraid) etc. Y finalmente a los temas de muy larga duración que se pusieron de moda con el surgimiento de Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service y Iron Butterfly (The Only Truth), que creo que por este tema viene la errónea reputación de que este álbum es de progresivo, debido a que incluye algunas flautas, cambios de ritmo y hasta solos de batería.

Un extraordinario disco sin duda alguna, para mi gusto de lo mejor que pudo ofrecernos la escena heavy psicodélica de estados unidos.

Top Drawer - Solid Oak (1969)

Y vamonos con el segundo discacho de hoy.

Top Drawer fueron una banda originaria de Mansfield, Ohio formada en algún momento de los 60's. Desafortunadamente no tengo más información de la banda, desconozco en qué año se formaron y en cual se separaron, también no sé exactamente cuando se publicó este álbum, pero suena a que fue grabado en los 60's o principios de los 70's.

El disco fue editado de manera privada por la disquera Wishbon con un tiraje limitado de 500 copias.

"Solid Oak" es un disco de heavy psych, con un crudo sonido directo del garaje y con influencias de la escena californiana de country rock, igualmente incluyen números de boogie rock y en algunos hasta elementos de pop y folk se dejan escuchar.

El álbum inicia con "Song of a Sinner", un tema épico de más de 8 minutos que incluye clavicordio eléctrico que me recordó a The Power of Zeus y una pachequísima atmósfera, mientras que las guitarras nos recordarán levemente a Quicksilver Messenger Service o al Morly Grey más calmado.
Después se viene la favorita de su servidor, "What Happened Before They Took The People Away" que sin duda es la más heavy de todo el disco, con un machacante y duro riff guitarrero que se repite en casi toda la rola, sin duda entra en mis riffs favoritos del heavy psych y hard rock de todos los tiempos. El tema sin duda podría estar firmado por Bolder Damn o por Morly Grey, aunque al mismo tiempo dejan ver sus raíces garajeras y sus influencias en el country rock que venía de California, sobretodo de Grateful Dead.
Después viene "Middle Class America" que más o menos anda en la misma onda que el anterior, pero aquí el grupo se inclina más por un sonido más limpio, más psicodélico (hasta con el uso de efecto flanger en los instrumentos), más garage y más country rock, por momentos suena similar a los texanos Homer.
"Time Passes Too Quickly" es garajera, lisérgica y algo pesada, además de festiva, aunque a mi gusto no es tan buena como otras.
"Messed Up" tal vez no sea muy dura, pero sí se inclina por ser uno de los temas más psicodélicos de todo el disco, sobretodo por el soberbio trabajo de guitarra en todo el tema, que sin llegar a ser ultra-virtuoso y de hecho para los oídos más "refinados" llegue hasta a pecar de amateur, además de tener alma de garaje.
"Baker's Boogie" como lo dice el título, un tema de boogie rock pero con el sabor heavy psicodélico del grupo. Mi segunda preferida del álbum.
"What's in Store" me parece que tiene un ligero sabor a Kinks, sobretodo por el riff, aunque obvio mucho más lisérgico.
"Sweet Memories" la ligerita y calmadita del álbum, muy popera y en momentos hasta folk, un tema típico de los 60's.
"Lies" de nuevo le entran a lo hard, aunque esta vez con más sabor a garage, creo que este tema podría caber en el primer disco de The Bob Seger System o en algún disco garajero de los 60's.

Para concluir esta corta reseña, "Solid Oak" es un extraordinario álbum de fines de los 60's, que conserva toda la esencia de su época que va desde lo heavy, el rock ácido de San Francisco, el garage crudo y el boogie rock alegre hasta baladas de pop melosonas típicas de los años sesentas.

Recomendado a los que gusten de Morly Grey, Bolder Damn, Joshua, Bob Seger System, Fat, The Finchley Boys etc.

Bolder Damn - Mourning (1971)

Hora de nuevo disco en su blog preferido. Debo decir que a algunos de ustedes les prometí una megaentrada con un montón de discos de grupos gringos de los 60's y 70's, pero me dio flojerita terminarlo y es por eso que mejor iré posteando los álbumes entrada por entrada, además de que tengo algunos reposts pendientes, no solo los que me han pedido varios cibernautas, sino que también pienso re-hacer varias reseñas de algunos de mis discos preferidos, después de leer unas catastróficas reseñas que hice en años pasados en donde mi redacción era un asco y además tendí a etiquetar con anacronismos a grupos de heavy psych de aquellas épocas, gracias a un par de bloggeros mequetrefes que además de tener una redacción asquerosa, acostumbraban a llamar a todo disco de heavy psych que pasara por sus manos como "stoner" o "doom", obvio me refiero a los de Sonidos Primitivos, pero bueno, dejemos a ese par de oligofrénicos a un lado y vamonos a lo mero chingón de este post.

Bolder Damn fueron un grupo originario de Fort Lauderdale, Florida formado en 1965. Influenciados por la Ola Inglesa (O Invasión Británica en gringolandia), los hermanos Glenn y Robert decidieron formar su banda, y para no molestar a su vecindario, su madre les dio el garage para que ensayaran.

Glenn empezó a tocar la guitarra y poco después Robert también, y este último al darse cuenta que la guitarra no era lo suyo, se cambió a la batería, y pronto empezaría con las clases de dicho instrumento, y este le pidió a su profesor que le enseñara el clásico de surf "Wipe Out", a lo que el maestro se negaría profundamente, terminando así su única clase de batería y convirtiéndose en autodidacta.

En 1967 los hermanos Eaton hicieron amistad con un tal John Anderson (no el del grupo progresivo inglés Yes), un vecino que también era músico y ellos tres terminarían formando lo que sería el alma del grupo, y para el siguiente año se les unirían el tecladista Marc Gaspard y el bajista Dean Noel, con esto se consolidarían como una banda "enserio" y comprometida con su labor, además de que el grupo empezó a mejorar musicalmente hablando.

En ese mismo 1968, el grupo empezó a conseguir actuaciones y a ganar reconocimiento en la escena local, en donde incluso tenían que actuar gratis, con el único "pago" de que el grupo empezara a popularizarse más.

En 1969, Dean Noel se sale del grupo, siendo sustituido por Ron Reffrett, que además también cantaba, y el grupo se hizo todavía más profesional, debido a que Reffrett además de ser músico profesional, se adaptó completamente al grupo y en unas pocas semanas creció tanto su popularidad que ya actuaban en cualquier lugar que les propusieran y se convirtieron en una de las bandas más populares de Florida junto con los Blues Image, NRBQ o The C.C. Riders, debido a que tocaban unos covers impecables de grupos como los Doors y Iron Butterfly, tanto así que se convirtieron en teloneros de gente como los Amboys Dukes, Alice Cooper y MC5.

En 1971 el tecladista Marc Gaspard decide dejar el grupo y dedicarse a la música clásica y esto se convirtió en una transición importante para el grupo, pues optarían por un estilo más guitarrero y pesado, influenciado por bandas como Grand Funk Railroad, James Gang, Black Sabbath o Blue Cheer. Y este cambio fue aclamado tanto por el público como por los críticos.

El grupo empezó a interpretar canciones originales, e incluían en su repertorio un épico tema de más de 15 minutos titulado "Dead Meat", que hablaba sobre la guerra de vietnam y el abuso del gobierno gringo hacia la juventud hippie de la época, y aquí el grupo hacía todo un show horripilante y fantástico en donde unas figuras negras destripaban a Anderson y aventaban sus vísceras al público, que en realidad eran corazones o hígados de ternera y luego el grupo se tomaba la sangre de este, que en realidad era jugo de frutas rojo (probablemente de fresa o algo así), luego estas mismas figuras se llevaban el cadáver destripado del vocalista y lo regresaban en un ataúd, donde aparecía maquillado y vestido como difunto y empezaba a gritar "¡Miren lo que me han hecho! ¡Solo por no pensar como ellos!", esto hay que tenerlo en cuenta porque el mencionado Alice Cooper aún no hacía sus shows con muñecos descuartizados.

Los fans, hambrientos de más material de la banda, empezaron a exigirles que grabaran un disco y al final estas peticiones terminaron en su primer y único disco titulado "Mourning", que fue grabado en tan solo ¡4 horas! y en vivo, sin ningún overdub.

Poco después, grandes disqueras y promotoras les ofrecieron contrato al grupo, pero eso no pasó debido a que se llevaron a Anderson y a Reffrett a la guerra de Vietnam.

Ahora sí, va la reseña del disco:

"Mourning" salió por allá en 1971 en una limitada cantidad de 200 copias editadas de manera privada para los seguidores, lamentablemente las cintas analógicas se perdieron, por lo que el disco fue pasado a partir de un transfer de una copia de Glenn Eaton a CD y LP.

"Mourning" es un álbum de heavy psych con tintazos de garage rock y rock ácido, el cual combinaba toda la furia hardrockera de Grand Funk y James Gang con los elementos obscuros y tenebrosos de la música de Black Sabbath y finalmente está la psicodelia que impera en todo el álbum que viene teniendo reminiscencias del Iron Butterfly más heavy.

El disco actualmente viene sonando más a que fue grabado a finales de los 60's que en los 70's, especialmente por esa cruda producción que tiene, que nos recordará a los Top Drawer más pesados o a los respectivos debuts de Frijid Pink y Stonewall.

El álbum inicia con "BRTCD" que es un tema muy prendido, alegre y enérgico, que nos recordará tanto a lo mejor de Grand Funk o James Gang, como a MC5 o a Top Drawer.
Después se viene "Got that Feeling" que viene teniendo un estilo más boogie, similar en estilo al primer álbum de los mencionados Grand Funk.
"Monday Mourning" es un tema parrandero, en donde el grupo tiene una visión muy contrastante con el lado B, pues a diferencia del lado B, tiene una letra más optimista, en donde bien dicen "Leave all your Troubles Behind", además de tener ciertas similitudes con los mencionados Top Drawer.
"Rock On" es un tema ultra-prendido, con cierto aire proto-punk a la MC5, así también nos recordará a los Grand Funk más pegadizos.
"Find a Way" es un tema muy pegadizo también, que bien podría decir que es similar a Highway Robbery, pero más crudos y directos.
"Breakthrough" nos empieza a mostrar el lado depresivo, obscuro y pesimista del grupo, donde se empiezan a quejar del gobierno y de la guerra, la música tiene cierto aire garajero mientras que siguen conservando su esencia de banda de hard rock psicodélico, tal vez pueda ser comparada con grupos como Steppenwolf, Frijid Pink, Sainte Anthony's Fyre, Top Drawer, Stonewall entre otros. Sin duda una de las preferidas de su servilleta.
Y llega el plato fuerte del disco, "Dead Meat", una macabra, obscura, pesada y lisérgica rola influenciada por Black Sabbath, Grand Funk y Iron Butterfly, la cual se destaca por tener aires proto-doom que bien podría encajar en un disco de Sudden Death, The Flow, High Tide o Alice Cooper (En sus inicios). La mejor del disco indiscutiblemente.

En fin, un extraordinario disco, que aunque puede ser un poco difícil de digerir al principio, especialmente para aquellos que están acostumbrados a escuchar cosas más virtuosas y pulidas, no tiene desperdicio alguno y que además puede ser de gran interés para aquellos que gustan de otras bandas gringas de la época como Top Drawer, The Exkursions, Sainte Anthony's Fyre, Stonewall, Morly Grey, Frijid Pink entre otras.

6 mar. 2014

Joshua - Opens Your Mind (1969)

Me acuerdo cuando bajé y escuché este disco por primera vez, creo que fue del blog del buen Heavy Psych Man (Thanks man!), cada canción incluida en este álbum me enganchó, después de unas 2 o 3 escuchadas más, le perdí la pista debido a que mi disco duro externo se averió y no lo volví a descargar hasta que el desaparecido PHROCK Blog posteó un ripeo del vinilo original en formato WAV hecho por el usuario Okkon y hoy justamente les traigo esta subida del mencionado usuario (¡Muchas Gracias!), además de la acostumbrada reseña que acostumbro compartirles. Espero que lo disfruten.

Hoy vamos a hablar de este gran grupo heavy psicodélico originario de Sacramento, California, el cual compartía una casa con los miembros de Blue Cheer y Kak, además de tener una muy buena amistad con estos. Se formaron a finales de los 60's y duraron activos hasta principios de los 70's.

Estos demos fueron grabados por la banda entre 1969 y 1970 al parecer, no hay muchas fuentes que verifiquen esto, pero bueno, la disquera texana Rockadelic recopiló todos esos demos y los editó en el 2004 bajo el título de "Opens Your Mind" al igual que una de las canciones del grupo.

Según los propios miembros de Joshua se describen "como si alguien hubiese tomado la sección rítmica de Cream y la hubiera combinado con un par de guitarristas líderes de San Francisco al estilo de Quicksilver Messenger Service", definitivamente esa descripción encaja en la música del conjunto, especialmente lo del par de guitarristas líderes, pues la música de Joshua en definitiva presenta una fuerte influencia en grupos como los mencionados QMS, Kak, Tripsichord Music Box, Frumious Bandersnatch o Country Joe & The Fish pero no todo en su estilo suena al sonido de San Francisco, pues igualmente muestran un sonido heavy psicodélico que nos recordará a grupos como Stone Garden, Josefus, Bent Wind, SEOMPI, Blue Cheer, Steppenwolf o a los mencionados británicos Cream, por lo que este disco nos ofrece una muy interesante propuesta musical que combina dos visiones diferentes del rock psicodélico además de unos músicos talentosos y extraordinarias canciones que compensan la pésima calidad de sonido de los demos.

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(Link Reparado/Repaired Link)

Repost: Fresh Blueberry Pancake - Heavy (1970)

Repost de este disco de heavy psych que de alguna manera prometí por mi cuenta de Facebook, disfrútenlo.

Fresh Blueberry Pancake fue un power trio de heavy psych originario de Pittsburg, Pensilvania formado en 1968, el cual grabó y sacó este demo en 1970, limitado en 54 copias promocionales.

"Heavy" es el título de este demo de 1970, después re-lanzado en el 2003 por la disquera alemana independiente Shadoks Music que se dedica a rescatar música psicodélica de los 60's y 70's de todo el mundo, y bien le queda el nombre, pues hay por lo menos 3 tracks que encajan a la perfección en el término, aunque no todo aquí es pesado, pues hay varios temas que llegan a sonar blandos y algunos que incluso se enfocan a la música "cristiana" psicodélica de la época, sin embargo las canciones más pesadas hacen que este disco se rescate y llegue al punto de ser excelente.

Por ahí leí que los miembros del grupo cuando grabaron este disco tenían entre 16 y 17 años, por lo que se podrá notar ese talento de banda de garaje en todo el disco, también al parecer empezaron tocando covers de grupos como Cream, Hendrix Experience, Iron Butterfly, Steppenwolf entre otros y este álbum fue grabado en ese momento en el que comenzaron a interpretar material original.

"Heavy" nos ofrece temas psicodélicos y pesados con agresivas guitarras fuzzeadas que nos recordarán a bandas como Stone Garden, Lincoln St. Exit, Dragonfly, Betty, Blue Cheer etc. Como "Hassles", "Clown on a Rope" y "Stranded", con aires jazzeros como "Being in Town" o "Sleep Bound" y de rock psicodélico con aires bluseros y folkies de principios de los 70's que a veces llegan a acercarse a las temáticas cristianas en sus letras.

En fin, un gran disco y que complacerá a los fans del heavy psych y de bandas como las mencionadas.

Como dato adicional, el disco fue grabado prácticamente en vivo, con escasa producción en un tema que lleva armónica, pero sin doblajes y/o post-producción, ya que como lo dije anteriormente solo era un demo editado en una limitada cantidad de 54 copias en 1970, el cual fue distribuido promocionalmente.

14 ene. 2014

Sudden Death - Suddenly... (1972)

Otra de esas joyitas heavy psicodélicas que fueron grabadas, pero nunca editadas entre los 60's y 70's que nos ofreció la disquera texana Rockadelic en los 90's (Thank you, Rich Haupt! You rule!). Si te gustan bandas como Sir Lord Baltimore, Stone Garden, Bolder Damn, The Flow, Pentagram, Bulbous Creation, Groundshaker etc. No deberías dejar pasar por desapercibido este disco.

Grupo de heavy psych y hard rock formado en 1970 en Pasadena, California por dos compañeros de escuela John Binkley (bajista) y Tim Lavrouhin (baterista) que incialmente tocaban covers de Blue Cheer, los Doors, Cream, Hendrix etc. Después se les uniría Joey Dunlop (guitarrista), pero al carecer de vocalista le hablaron al blusero inglés Dave Marci X, pero nunca se acomodó al grupo, debido al estilo mucho más pesado y psicodélico de estos, así que fue suplantado finalmente por el hollywoodiano Greg Magie, pero poco después Lavrouhin se salió del grupo y fue sustituido por un tal Charlie Brown (sí, leyeron bien, así se llamaba este baterista), y esta alineación fue la que grabó este demo en Marzo de 1972 para los estudios CBS/Columbia, ubicados en la localidad de Hollywood, los Ángeles, que lamentablemente fue rechazado debido a que los de la disquera los tacharon de "demasiado psicodélicos", esto costó que Sudden Death dejaran de existir en 1973.

¿Qué puedo decir de este disco?, pues primero que nada es que a pesar de la mediocre calidad de sonido y  de que fue grabado casi "en vivo" sin ningún truco de estudio, aquí se encuentran unos músicos muy talentosos en su estilo, se podría decir que se encuentran dentro del o casi al nivel de varias bandas heavy psicodélicas que hoy muchos consideramos como grupos "de culto".

La música del disco es un hard rock psicodélico pesadísimo, ácido, algo tétrico y obscuro, tan pesado como lo que hacían los grandes Black Sabbath en esos momentos, pero más rápido y más etéreo, por decirlo así, además de tener similitudes con grupos más o menos contemporáneos como Sir Lord Baltimore, Bolder Damn, Stone Garden, The Flow entre otros.

Altamente recomendado.

Como notas adicionales: El disco originalmente se iba a titular "Overtime", pero se quedó sin título después de no haber sido editado en su momento hasta 1995 que Rockadelic lo retitularon "Suddenly...".
La foto de la portada fue tomada de la película inconclusa del director ruso Serguéi Einstein "¡Qué viva México!" de 1932.

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(Steve) Morgen - Morgen (1969)

Pues como lo prometido es deuda, les dije claramente que se venían sorpresas bien chingonas en su casita psicodélica y esta es una de ellas.

Pos bueno, hoy les traigo una auténtica obra maestra y uno de esos "clásicos perdidos" del rock psicodélico, que para los que disfruten del género, sin duda será un verdadero delicatessen auditivo.

Morgen fue un grupo formado por allá en Long Island, Nueva York en los 60's por Steve Morgen (vocalista), Murray Schiffrin (guitarra líder), Bobby Rizzo (bajo), Mike Ratti (batería) y Barry Stock (guitarra rítmica), al principio se hicieron llamar The Dreame Spectrum y después Steve Morgen's Dreame Spectrum, para finalmente terminar simplemente en Morgen.

El grupo firmó contrato con la etiqueta Probe de ABC en 1968, año en el cual, grabarían este magistral álbum, pero que por diversos problemas financieros y con su manager, fue editado hasta diciembre del siguiente año, cuando el grupo ya estaba separado. Para más información sobre la banda, presiona aquí.

¿Qué puedo decir del disco?, pues antes que nada reitero, ES UNA OBRA DE ARTE, no hay trivialidades por aquí, puro talento compositivo, creativo e instrumental. Pocos álbumes de su mismo estilo alcanzan el nivel de esta única placa de Steve Morgen y su grupo homónimo.

La música del grupo definitivamente entra en la categoría de heavy garage-psych, pero sin duda eran muchísimo más talentosos y originales que muchas bandas promedio del estilo, sin embargo su música tiene sonidos similares tanto a bandas como The Litter, Stone Garden, The Hook, Sainte Anthony's Fyre, The Lyd, Josefus etc. Como a los de la escena del "freakbeat" de Inglaterra, especialmente "Purple" y "She's the Nitetime", sin embargo, la gran parte de los temas se mueven entre la psicodelia más "psicótica", el garage y el hard rock primitivo sin llegar a ser demasiado pesados, estridentes o ruidosos como lo llegaron a ser otros grupos de su época.

El álbum inicia con "Welcome to the Void", un temazo con una actitud directa del garaje, una voz "psicótica" por parte de Morgen y una guitarra líder que vomita fuzz por parte de Murray Schiffrin.
Después viene "Of Dreams" que sin duda tiene un sonido muy a la Jefferson Airplane, pero mucho más heavy y con una guitarra mucho más saturada.
En el tercer track tenemos "Beggin your Pardon (Miss Joan)" un tema cargado de sexualidad y de nuevo con actitud garajera.
Viene "Eternity in Between", tal vez el más suave en términos de pesadez de todo el disco junto a "She's the Nitetime", sin embargo, los coros nos llevan al paraíso psicodélico.
"Purple", tema ya mencionado arriba, es uno de los favoritos de su servidor, simplemente me encanta esta canción, que de nuevo vuelve a sonar a garage, pero todavía más que los anteriores, además de tener una atmósfera cercana a los grupos mod-psicodélicos (más adelante llamados "freakbeat" en los 80's) como The Open Mind, Bulldog Breed, The Attack entre otros, además de que las vocales "psicóticas" de Steve Morgen vuelven a estar presentes.
"She's the Nitetime" otro tema ya mencionado antes, no tan pesado como el anterior, pero sin embargo vuelve a tener reminiscencias de las bandas inglesas de "freakbeat", sobretodo en las voces, aunque menos.
Para cerrar el disco, un monumental tema de casi 11 minutos de duración que vuelve a hacer referencia a Jefferson Airplane, pero esta vez a su famosísimo tema "White Rabbit", aunque en alguna parte igualmente hay cierto aire a "Gold and Silver" de Quicksilver Messenger Service, aunque mucho más heavy.

En fin, una verdadera delicia psicodélica, totalmente recomendado a los que gustan tanto como a mí de este tipo de música.

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12 ene. 2014

Stone Garden - Stone Garden (1969-71)

Amiguitos, pues hoy vengo con algo bien chingón y que seguramente les encantará a los que gustan de Blue Cheer, Black Sabbath, Fresh Blueberry Pancake, los Firebirds, Josefus, Morgen etc. Se trata de esta banda heavy psicodélica originaria de Lewiston, Idaho que grabó varios temas entre 1969 y 1971, pero que nunca fueron editados hasta 1998 por la disquera texana Rockadelic, que se dedicaba a rescatar grabaciones inéditas de grupos de heavy psych y rock psicodélico de los 60's y 70's, igualmente re-editaron algunos discos como "Mourning" de Bolder Damn o "Transitions" de los Estes Brothers.

Stone Garden se formaron en los 60's en Lewiston, Idaho, tocando garage rock, pero en 1967, después de visitar San Francisco, California, cambiaron drásticamente su estilo al rock psicodélico y empezaron a interpretar covers de Jimi Hendrix, Cream, los Doors, los Creedence y los Beatles, para finalmente grabar un sencillo en 1969 "Oceans Inside Me/Stop my Thinking" además de grabar otros temas. En 1972 se separaron.

La música de Stone Garden definitivamente no está lejana de la de grupos como Blue Cheer, Sudden Death, Fresh Blueberry Pancake, los Firebirds, Morgen etc. Pues es un rock ácido/psicodélico denso, áspero, ruidoso, sucio y sí, PESADO, con mayúsculas, pero eso no es lo que más importa, pues el disco está lleno de canciones extraordinarias y están tocadas por excelentes músicos (por lo menos en su género, no me vayan a pegar), por lo que este disco sin duda será una delicia para los fans del heavy psych y de las mencionadas bandas.

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Stonewall - Stoner (1974)

A Modo de Introducción:
Hace mucho que no le pegaba una buena escuchada a este discazo de este grupo gringo de heavy psych y blues-rock de mediados de los 70's, hasta antier en la tarde, por lo que hoy les traigo la reseña, lo único que me queda decir es que disfruten estas palabras mías y el disco.

Stonewall fue un grupo originario de Nueva York (cuna de bandas como Sir Lord Baltimore, Vanilla Fudge, Majic Ship, Banchee, Morgen entre otras), el cual grabó y editó un álbum homónimo a mediados de los 70's, bajo la etiqueta independiente de Tiger Lily. El año de lanzamiento lo desconozco en realidad, ya que hay fuentes que dicen que fue grabado y editado en 1974, otras dicen que fue grabado en el '74 y lanzado hasta 1976, pero ¿En cuál confiar?

Stonewall a pesar de que se supone que es un grupo de mediados de los 70's, su sonido sin duda es mucho más primitivo y tardío, de hecho parece que fue grabado entre 1968 y 1972, se podría decir que suenan más cercanos a grupos como Frijid Pink, The Damnation of Adam Blessing, Steppenwolf, Mount Rushmore, Yesterday's Children, Aum, Pulse, The Hook, Morgen o Josefus que a grupos que salieron en su momento, como Truth and Janey, Euphoria, White Summer, Plum Nelly, Thunderduk o Highway, por lo que en mi opinión lo disfrutarán más los que gustan del heavy psych de fines de los 60's y principios de los 70's.

Del nuevo título que le dio Akarma no puedo opinar mucho, pues no estoy seguro si se lo dieron por darle un título que combine con el nombre de la banda o si cometieron un anacronismo musical, que además en la música de Stonewall sin duda ni siquiera suena a "proto-stoner".

Actualización:
Después de estar buscándole por la web, encontré por fin, información fiable sobre este raro y misterioso grupo neoyorkino de heavy psych.

El grupo era originario de Long Island y se formó en 1968, sus miembros eran:

Ray Dieneman (Guitarra líder), Robert Demonte (Bajo), Bruce Rapp (Voz) y Anthony Assalti (Batería), más la colaboración de un tal James Goldstein en la guitarra y el órgano, el cual era propietario del estudio en donde fue grabado este disco, además de ser el productor e ingeniero de sonido de las grabaciones.

El álbum fue grabado entre 1968 y 1969, años en los que estuvo activa la banda, en el estudio de Goldstein. La banda se separó a finales del '69 después de ser rechazada por varias disqueras, esto explica el por qué de su sonido tan similar al de Frijid Pink y otras bandas contemporáneas.

Los masters originales fueron vendidos a la pequeña subsidiaria de Roulette Records Tiger Lily y finalmente fue editado el disco de Stonewall en 1974 o 1976.

Ray Dieneman fue el único en saber que el disco del grupo fue editado, aunque nunca poseyó una copia del álbum, sin embargo, Dieneman quedó más feliz que enojado por el lanzamiento de Tiger Lily, mientras que los otros miembros no estaban interesados en ello.

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8 ene. 2014

The Exkursions - The Exkursions (1971)

Después de tanto tiempo de retiro de este blog, debido a que se le agotaron las ideas y la creatividad para las reseñas a su servidor, por fin regresa con un excepcional disco de la escena psicodélica cristiana de principios de los 70's (sí, aunque algunos pendejos se azoten por los grupos cristianos, hay varios que hicieron auténticos trabajos de calidad musical, como este, por ejemplo), así que disfruten tanto la reseña como el disco que le trae hoy el Guajolote a su blog consentido.

Hace mucho tiempo que no tocaba este disco por completo, con la excepción de "It's Been Set Down", un magistral tema de heavy psych que me recuerda tanto a Frijid Pink como a Cream, por lo que ayer decidí volverlo a escuchar para traerles una breve reseña.

A pesar de que no todo el álbum sea igual de pesado como el mencionado tema y de que varios de los temas se acerquen más a grupos como Country Joe & the Fish, Quicksilver Messenger Service, Grateful Dead o The Sacred Mushroom que a Cream, Hendrix, Frijid Pink o Blue Cheer, no hay canciones mediocres o malas en este disco, sino todo lo contrario, todas las canciones son extraordinarias y sin duda serán de gran interés para los amantes del rock psicodélico de los 60's.