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21 dic 2012

Haymarket Square - Magic Lantern (1968)

Originarios de Chicago, Illinois y llamados así por la revuelta de Haymarket Square, ocurrida en su natal Chicago el 4 de Mayo de 1886, este grupo seguramente influenciado por Jefferson Airplane, The Velvet Underground, The Yardbirds y Cream debuta en 1968 con Magic Lantern que sería su único álbum lanzado y a la larga se volvería en un álbum muy buscado y con un bien ganado estatus "de culto".

Magic Latern es un álbum de rock ácido sucio, garajero, obscuro y lleno de improvisaciones lisérgicas, como por ejemplo la instrumental Ahimsa, la garajera versión de Train Kept a Rollin' de Tiny Bradshaw y la obscura Funeral que (por lo menos a mí) me suena como alguna especie de prototipo de la canción Dead Man del grupo texano Josefus, aunque también podemos encontrar canciones más convencionales como Elevator, Amapola que dura 10 minutos y Phantasmagoria que es la más corta del álbum.

El disco en sí me parece una obra maestra, la ejecución instrumental es más que excelente para ser un grupo que tal vez no se adelantó mucho a su tiempo, ni propuso nada innovador para su época, sin embargo hacen un gran trabajo y que por lo menos para mi gusto está entre los mejores psicodélicos de estados unidos.

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19 dic 2012

Crystalline/Axe - Axe Music (1970)

Para más información, presiona este link  (Entrevista hecha por Klemen Breznikar a uno de los miembros de la banda, solo en inglés)

Inglaterra siempre trajo a grandes bandas psicodélicas, especialmente en lo más subterráneo de la escena de aquel país, pues para algunos como yo, el pop psicodélico que estaba pegando entre 1967 y 1969 es muy empalagoso y pocas veces nos gusta, sin embargo dentro de lo más subterráneo, ácido, viajado, obscuro, viajado etc. Estaban saliendo bandas con propuestas más interesantes, entre ellas, este grupo que estaba muy influenciado por Jefferson Airplane, Love y Grateful Dead, pero su sonido era todavía más psicodélico, sucio, obscuro y además, algo pesado.

Axe (también conocidos como Crystalline y Axe Music) fueron formados en 1967, en la localidad de Northampton, influenciados por bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead, Love etc.

En 1970 lanzan  este demo, el cual sería su única grabación, un disco de rock ácido con influencias de folk, música india y con mucha onda west coast, con la vocal femenina que se oía muy influenciada por Grace Slick, mientras que la instrumentación muestra varias influencias del Aeroplano de Jefferson, pero se podría decir que tenían algo de Cream, Sam Gopal, Them e inclusive de Black Sabbath, también se mostraban, más pesados, obscuros, lisérgicos y con algunas influencias de la música carnática.

En 1991 la disquera Kissing Spell re-editó por primera vez este álbum, pero hasta la fecha sigue siendo criticada esa re-edición, debido a que a las canciones en su mayoría les cambiaron los títulos originales, además de agregarles efectos a las grabaciones como backwards y phaser para hacerlo sonar "más psicodélico" y de incluso incluir algunas partes re-grabadas por un guitarrista de una banda actual de stoner/doom, pero afortunadamente la disquera catalana Guerssen re-editó este álbum con las grabaciones originales (sin ninguna alteración), aunque está grabado de una de las pocas copias del LP original del '70, ya que los masters del álbum están perdidos.

Este álbum de un poco más de 27 minutos sin duda es uno de los mejores álbumes psicodélicos que salieron del reino unido, pues los músicos eran realmente creativos a la hora de componer y tocar, sus canciones en mi opinión son 100% obras maestras, especialmente "Here From There", que tiene mucha influencia india, también destaco mucho "Peace of Mind" que tiene guitarras muy pesadas y la excelente versión de "A House is not a Motel" del grupo Love.

Una obra maestra que sin duda alguna merece ser escuchada y si te gustan bandas como Jefferson Airplane, Bow City Runners, Sam Gopal, Cream, Stray etc. Esto seguramente será de tu agrado.

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13 ago 2012

The Litter - Emerge (1969)

En 1969, este grupo de garage psicodélico originario de Mineápolis, Minnesotta, el cual ya había adquirido cierta popularidad en el underground gringo, lanzan su tercera placa titulada Emerge, la cual presenta a unos Litter reinventados, ahora más lisérgicos, más potentes, más energéticos, más crudos, más sucios y además con sonidos pesados.

Para hablar de los Litter, es hablar de una banda que ha adquirido un bien merecido estatus de culto, gracias a que sacaron 3 excelentes discos de garage y psicodélia que son muy buscados por los coleccionistas del mundo, especialmente por los que buscan rarezas, rock psicodélico, garage rock, proto-punk y hard rock underground.

Emerge es un álbum que a diferencia de sus anteriores álbumes (Distorsions de 1966 y $100 Fine de 1968), es un álbum que está más orientado al naciente heavy psych que al garage de los mencionados discos, pero aún así, el álbum sigue sonando proto-punk, solo que ahora bañado en atmósferas super-lisérgicas, guitarras y bajos fuzz, toques de folk, jazz y boogie, influencias en los 13th Floor Elevators, the Who, the Electric Prunes, the Monks, Iron Butterfly, the Doors, Buffalo Springfield, Yesterday's Children, Morgen, MC5 y Blue Cheer y obviamente en sonidos pre-sabbathianos, por lo que Emerge nos ofrece una amplia gama de estilos que en los nada lejanos 70's darían fruto, tanto en bandas de "heavy garage" como Negative Space o Lyd como en el no muy lejano punk.

Un álbum altamente recomendado...

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16 jul 2012

Ha muerto Jon Lord

Hoy estoy hecho realmente mierda, saber la noticia de la muerte de este grande de la música, me amargó el día :'(

Como fan incondicional de Deep Purple, descanse en paz Jon Douglas Lord, un dios, un genio, un musicazo...

15 jun 2012

Repost: La Revolución de Emiliano Zapata - La Revolución de Emiliano Zapata (1971)

Si eres fan de la psicodélia y te estás interesando por la escena mexicana que hubo entre los 60's y los 70's, este es uno de los discos imperdibles junto con el primero de los Dug Dug's y los debuts de el Ritual, Kaleidoscope y Bodo Molitor.

Formados en Guadalajara, Jalisco en 1969 bajo la influencia de bandas como Quicksilver Messenger Service, los Creedence, los Who, los Rolling Stones etc. "La Revolución de Emiliano Zapata" como se hicieron llamar, ganaron un concurso de talentos que había en la televisión de GDL en donde también llegaron a participar bandas como los Papos y la Fachada de Piedra.

En 1970 después de ganar este concurso, firman contrato con la disquera Polydor en donde grabaron sus éxitos más grandes "Nasty Sex" que tenía una muy fuerte influencia en "Born on the Bayou" de el Cridens (como les dicen a los Creedence Clearwater Revival aquí en México) y "Honky Tonk Women" de los Rolling Stones y "Shit City" que venía concordando más con el sonido de Quicksilver Messenger Service, este sencillo tuvo mucha popularidad en europa en ese año al igual que el primer disco de los otros tapatíos Toncho Pilatos (que esa ya es otra historia).

En 1971 logran grabar y lanzar su primer larga duración que salió bajo el título de "la Revolución de Emiliano Zapata", el cuál contenía 9 rolas originales cantadas en inglés (como era de costumbre en esos años).

"Nasty Sex" al más puro estilo de los Creedence y de los Rolling, con una letra que hablaba sobre lo que pensaban los adultos en el momento de que una chava saliera con un rocanrolero, es una muy buena rola que está bien trabajada y con unos excelentes solos psicodélicos por parte de Javier Martín del Campo que en ocasiones me remite a John Cipollina.

"Melynda" es una rola al estilo de los Who sesenteros, con una buena sobredosis de liras fuzz y mucha energía.

"I Wanna Know" es una excelente balada folk semi-acustica con armónica.

"If you want It", "Shit City" (con un inicio medio surf), "A King's Talk" y "Still Don't (Not Yet)" son canciones de rock ácido al más puro estilo de la costa oeste de estados unidos, por lo que se podrían comparar en muy personal opinión con bandas como Quicksilver Messenger Service, Grateful Dead, Jefferson Airplane etc.

"At the foot of the Mountain" y "Under Heavens" son canciones de folk ácido también con estilo de San Francisco y todas esas regiones situadas en la costa oeste de E.U.

Esta edición remasterizada trae como bonus tracks "Gonna Live", "Pigs" y la versión del sencillo de 1970 de "Nasty Sex".

12 jun 2012

Repost: Frijid Pink - Frijid Pink (1970)

Originalmente formados como "The Detroit Vibrations" en 1967, este grupo que al principio tocaba garage rock, entre 1968 y 1969 con el auge de la psicodelia, el boogie/blues-rock, los inicios del hard rock y el proto-punk de Detroit. Esta banda de la mencionada ciudad ubicada en Michigan, se cambiaron el nombre a Fri"j"id Pink debido a que en sus primeros años usaban trajes de color rosa. Estuvieron participando en varios festivales alrededor de Detroit principalmente, alternando con bandas como MC5, Bob Seger System, Steppenwolf y otros más, esto entre 1968 y 1969.

Por fin en el '69 logran conseguir un contrato con la disquera Parrot donde grabaron varios singles en ese año, de los cuáles uno en 1970 logró tener mucho éxito principalmente en Alemania, el cual contenía su lisérgica versión de la canción tradicional estadounidense "The House of the Rising Sun" que ganó el primer lugar de las listas de popularidad en dicho país y en ese año deciden lanzar su primer larga duración de título "Frijid Pink", con una portada rosa muy al estilo de los 60's y con la foto de 4 güeyes hippiosones y heavys típicos de la época.

Su primer álbum puede que no sea un disco transgresor, ni innovador, ni nada de eso, pero para los que amamos el rock psicodélico y ácido, especialmente en su faceta heavy, es una joya del estilo y uno de los mejores discos que pudieron haber salido de la escena del heavy psych.

El disco abre con "God Gave Me You", una balada heavy psicodélica muy ácida muy típica de finales de los 60's, podría resultar algo ñoña para algunos, pero definitivamente es un temazo.
Le sigue "Crying Shame", que viene totalmente inspirada por "Tales of Brave Ulysses" de Cream, sin embargo el tema es todavía más heavy que la mencionada, suena como a una combinación de los mencionados Cream, Stonewall y Stone Garden, con esa pesada y sobretodo LISÉRGICA guitarra fuzz por parte de Gary Ray Thompson. La preferida del disco.
Llega "I'm on my Way" que es un tema de boogie rock traído directamente desde el garaje, con alma psicodélica y con referencias a grupos como Savoy Brown y Canned Heat.
Y vamos con el cuarto tema, "Drivin' Blues" que ya es un tema blusero más convencional, pero al mismo tiempo el grupo sigue apostando por lo heavy y su esencia de banda de rock ácido interactúan, dando como resultado una rola muy al estilo de los Steppenwolf más bluseros y pesados o incluso de los mencionados Stonewall.
Y vuelven las influencias de Cream en "Tell Me Why", pero al igual que en "Crying Shame", la banda es todavía más cruda y visceral, típico de los grupos psicodélicos de Detroit, Michigan y la guitarra de Thompson con Fuzz y Wah vuelve a lucirse en este tema.
"The End of The Line" vuelve a lo mismo que Drivin' Blues, pero es todavía más rocanrolera y además es muy enérgica, por momentos las reminiscencias de los neoyorkinos Stonewall vuelven a aparecer.
Llega la rola que los hizo famosos en varios países que además es un cover de una canción tradicional de Estados Unidos, "The House of The Rising Sun" donde Frijid Pink vuelve a hacer de las suyas, con una potente, sucia y ácida guitarra que suena durante todo el tema, mientras que la voz de Tom Beaudry (Alias Kelly Green) al igual que en temas anteriores hace que el tema suene todavía más lisérgico. Tan heavy como Stone Garden.
Llega "I Want to be Your Lover" donde la banda vuelve a apostar por lo rocanrolero y las reminiscencias de Steppenwolf vuelven a asomarse, además de que Thompson como siempre mete su sucia y lisérgica lira con un delicioso abuso de fuzz y wah-wah, mientras que el bataco Rick Stevers suena potente y rompemadres además de que la influencia en Ginger Baker se hace notar mucho a partir del solo de batería. Otro de los preferidos.
Y para cerrar el disco con broche de oro, se viene "Boozin' Blues" que suena a los Cream más bluseros pero con piano, además de que las letras tienen ese optimismo parrandero de "Monday Mourning" de Bolder Damn.

Los bonus tracks "Heartbreak Hotel" y "Music for The People" fueron grabados en las sesiones del disco "Defrosted", los cuales salieron en sencillos a fines de 1970 junto con "Sing a Song for Freedom" y "Sloony", mientras que también se incluyen versiones más cortas de "The House of The Rising Sun" y "The End of The Line".

Uno de mis álbumes consentidos sin duda alguna. El grupo aquí no apuesta por nada ultra-complejo, versátil y pomposo, por lo que para algunos que tengan los oídos "sofisticados" lo tacharán de rutinario y común para su época, pero para los que gusten de la escena heavy psicodélica gringa de fines de los 60's y principios de los 70's con bandas como Stonewall, Stone Garden, The Damnation of Adam Blessing, Morgen, The Exkursions entre otros, seguramente será de su agrado.

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18 may 2012

Wilkinson Tri-Cycle - Wilkinson Tri-Cycle (1969)

Una maravilla ¡una auténtica joya del sonido Bosstown!

Ayer tuve la oportunidad de conseguir esta maravilla en CD. Este álbum es uno de esos que tuve que escucharlo más de 2 veces para agarrarle el gusto (A quién le importa).

Este power trio originario de Boston, Massachusetts, influenciado seguramente por Cream, Quicksilver Messenger Service, the Beatles y Strawberry Alarm Clock, en 1969 lanza su primera y única placa del mismo nombre de la banda, la cual ha sido comparada con lo que harían algunas bandas de la era post-psicodélica de la costa este de estados unidos que manifestaban un sonido "pesado" como Yesterday's Children (estos coverearon "What of I"), Banchee y Sir Lord Baltimore, aunque este grupo bostoniano a veces parezca más un grupo que va rayando con el rock/pop psicodélico influenciado por los Beatles y Strawberry Alarm Clock, el soul, el folk y el rock ácido de Quicksilver Messenger Service, sin embargo en algunas canciones manifiestan un rock ácido/psicodélico blusero y pesado influenciado por Cream.

El estilo de la banda es difícil de definir, pues su sonido es ecléctico, versátil y variado, pero siempre enfocado hacia la psicodélia.

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18 abr 2012

The Fraternity of Man - The Fraternity of Man (1968)

Uno de mis álbumes preferidos de Rock Ácido de todos los tiempos, algunos a estos tipos californianos los consideran como una conexión entre los Mothers of Invention de Frank Zappa y Captain Beefheart, ya que algunos de los miembros de la banda estuvieron trabajando con ambos (e incluso hicieron un gran cover de Oh no, i don't believe It! con un gran jam psicodélico lleno de influencia hindú y un fuzz cabrón en la guitarra). La banda no solo es conocida por estar relacionada con estos difuntos genios musicales como lo son el mencionado Zappa o Don Van Vilet, sino porque Don't bogart Me (That Joint) fue uno de los temas principales en la película Easy Rider con Peter Fonda y Jack Nicholson.

Aquí podemos encontrar desde temas de blues como Blue Guitar, Field Day o boogies como In the Morning, hasta country y bluegrass como Don't bogart Me, Just doin' our Job o Last call for Alcohol, rocanrolitos al más puro estilo del Elvis cincuentero como Bikini Baby, temas plenamente psicodélicos como Plastic Rat, Stop me Citate me o hasta combinaciones de psicodélia, blues, bluegrass, raga y country como Wispy Paisley Skies (bluegrass con elementos hindúes como tamburas y cítaras), el cover de Zappa Oh no, i don't believe It! con tablas y un jam guitarrero con elementos hindúes o de plano Candy Stried Lion's Tails con tablas y una buena improvisación guitarrera que nos remiten a la india. Un disco de rock ácido de la costa oeste con excelente ejecución instrumental y mucho sentido del humor heredado por Frank Zappa.

6 abr 2012

Como México no hay Dos

Gracias a mi amigo Angelos Quetzalcoatl por este gran aporte y rareza!

En el México de los 70's no solo fue la "onda chicana", tampoco fueron las infumables baladas de José José o por ese estilo, ni las infumables y nacas cumbias que se siguen acostumbrando a escuchar, en lo más underground de México estos tipos influenciados seguramente por Frank Zappa, Captain Beefheart y los Velvet Underground, fueron los primeros en traer música de libre improvisación, efectos multimedia a la andy warhol y escenografía psicodélica, aquí uno de sus miembros nos cuenta la historia y nos pone una improvisación de más de 19 minutos de duración con una muy deficiente calidad de sonido...

5 abr 2012

La Comuna...

Esta banda ya había sido publicada por aquí, resulta que fue una de las tantas bandas mexicanas de la era de Avándaro que estuvieron desapercibidas durante mucho tiempo, grabaron un solo EP en 1971 con cuatro canciones, al parecer este conjunto de sonido similar al de bandas como Jefferson Airplane, era una de esas bandas de rock de contenido intelectualoide o político como Antorcha, que lamentablemente nunca llegaron a ser conocidos, algunos sabían de su existencia por aquel sencillo misterioso grabado en la disquera peerless a principios de los 70's en donde aparecía de portada un montaje psicodélico con las fotos de los integrantes que nos remite enseguida a la contraportada del debut de Frijid Pink.

Por fin se sabe algo del paradero de esta misteriosa y perdida en lo más hondo de la psicodélia mexicana de los 60's y 70's...

Resulta que esta banda estaba formada por dos tipos que son bastante conocidos actualmente no exactamente por la música, sino por profesiones bastante diferentes, el poeta Alberto Blanco y el físico Gustavo Martinez Mekler fueron miembros de esta misteriosa banda de 7 miembros que se formó al parecer en el D.F. en 1969.

Los integrantes eran los siguientes:
Jimmy Vernon
Sergio Romay
Beto Darszon
Emilio Aboumrad
Alberto Blanco
Paty Mackenzie
Gustavo Martínez Mekler

La banda duró hasta 1975 según un blog del poeta Alberto Blanco, en 1971 solo sacaron un EP de 4 rolas psicodélicas de contenido intelectual cantadas en inglés (como era de costumbre) influenciadas por bandas como Jefferson Airplane y Big Brother and the Holding Company...

Gracias a mi amigo Angelos Quetzalcoatl por pasarme la info, la cual fue sacada de este blog.

19 feb 2012

Rosario


Hace mucho que no posteaba videos, para que me den chance de acabar de subir las recuperaciones, hoy vengo con esta rareza de la era de Avándaro, se trata de nada más y nada menos que Lalo Duarte, quién participó con bandas que ya se han ganado reconocimiento en el underground mexicano como la Libre Expresión, ahora vuelve como solista, pero ya no como "lalo duarte" sino como Rosario, y en este su primer sencillo bajo ese pseudónimo, nos trae una de las primeras piezas con sonido "Sabbath" a México, la primera vez que escuché esto, me quedé sorprendido, esto sin duda es un acercamiento al stoner que se estaba haciendo en inglaterra y estados unidos principalmente, con esas machacantes y psicodélicas guitarras fuzz, aunque no es del todo una rola pesada, esos guitarrazos me traen a la mente a Tony Iommi o incluso a Louis Dambra de Sir Lord Baltimore.

Sin duda Lalo Duarte, la Fachada de Piedra y el Amor son los pioneros en lo pesado en México, ya que Enigma sonaban más bien a boogie/blues rock que a "pesado", el Ritual pues eran mucho más psicodélicos con tintes progresivos más que cualquier cosa, la Revolución de Emiliano Zapata de plano eran rock ácido de la costa oeste de estados unidos en una linea muy similar a Quicksilver Messenger Service, Three Souls eran más bien como unos de los padres del rock urbano como el famoso Paco Gruexxo y pues bandas como los Dug Dug's (Smog), Antorcha, Ciruela, Nahuatl y Medusa vinieron después...


Bueno, me dejo de tanto rollo y disfruten esto...