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6 sep. 2016

The Third Power - Believe (1970)

Ahora sí, ya era hora de un nuevo post en este, su blog preferido, y pues ustedes se preguntarán ¿Dónde andaba ese Guajolote?, déjenme contarles que por fin he conseguido mi iniciación dentro de los Hare Krishnas, tengo un nombre espiritual en sánscrito que me dio mi Guru (pronunciación correcta en Sánscrito: Gúru y no Gurú) Srila Bhakti Aloka Paramadvaiti Swami Maharaj que es: Ananta Shesha Das (en español: Sirviente de Ananta Shesha), y pues al estar tan metido en esto, pues mis horas de escuchar música se han reducido de manera considerable y pues esto también significa que no he podido tampoco hacer una reseña, pero más vale tarde que nunca.

Hoy les traigo este disco que seguramente algunos de ustedes conocen, se trata de un power trio de Detroit que en su momento fue muy famoso en su localidad, tanto que los consideraron la respuesta de Detroit a Cream, y ustedes si ya lo escucharon, ya sabrán por qué, y pues este, su único disco de 1970, pasó completamente desapercibido en aquel entonces, pues entre que la disquera Vanguard no le hizo promoción alguna debido a que los ejecutivos les pareció demasiado crudo y pesado para la línea que llevaba la disquera (Folk y blues), aunque para ser sincero, esta no me la creo, pues ahí grabaron también otros grandes de Detroit llamados The Frost y eran bastante más crudos y duros que The Third Power, los cuales tienen varias canciones que entran puntualmente dentro del pop psicodélico, y los críticos (como dice el gran Armando Nava: Esos críticos que no saben nada de rock) dijeron que era una mierda y que sonaban igual de ruidosos que el Grand Funk (concuerdo en esto último, pero personalmente pienso que el Grand Funk son unos chingonazos), sin embargo el disco entre los coleccionistas de psicodelia y hard rock es un álbum de culto.
The Third Power se formaron en 1967 en Detroit, Michigan y su duración fue hasta 1972. En 1968 llegaron a sacar un sencillo que está incluido en esta edición que les posteo hoy como tracks extras y su único álbum titulado “Believe” fue editado en Mayo de 1970, el cual se podría definir como una mezcla de heavy psych con influencias de Cream y Hendrix y pop psicodélico sesentero.

El disco abre con la monumental “Gettin’ Together” que es un tema de heavy psych al más puro estilo Hendrix, con un gran trabajo de guitarra por parte de Drew Abbott (no por nada terminó siendo el guitarrista de Bob Seger, del que luego hablaremos en este blog), el demoledor bajo Gibson y la voz de Jem Tergal y la sección rítmica de Jim Craig.
Le sigue "Feel so Lonely" que todavía continúa con cierto sentimiento hendrixiano aunque un poco menos potente que el tema anterior, además de que podemos destaca la voz de Tergal sonando a través de un parlante Leslie.
En la tercera canción nos encontramos con la bellísima y delicada "Passed By" y la colorida "Lost in a Daydream" que se podría decir que son puro pop psicodélico sesentero, y aunque he leído reseñas en donde afirman que este disco no es tan bueno por tener canciones como estas dos junto con las de heavy psych, yo la verdad, difiero, pues pocas veces he escuchado a un grupo del estilo de The Third Power al que le salgan canciones de corte tan suave y refinado de manera tan extraordinaria.
Después sigue un número gigantesco de heavy psych al igual que el primero llamado "Persecution" que nos recordará tanto a Hendrix como a Cream, los Who y hasta me atrevo a decir que a Grand Funk, es decir, pura potencia, pura demolición al más puro estilo de Detroit al igual lo es ""Comin' Home" con sus demoledoras lineas distorsionadas de bajo tan a lo Mel Schacher y ese riff de guitarra que se repite a lo largo de la canción. ¡Pura dinamita!
En el número 7 tenemos la balada "Won't Beg Anymore" que se podría decir que me recuerda a Cream, Christopher y Mountain en sus momentos más suaves, esto no es pop psicodélico, pero es una balada un tanto suave e instrospectiva como "In Your Time" de los texanos Christopher, aunque con una parte festiva en el medio.
Casi llegamos al final del álbum original de 1970 con el bellísimo tema titulado "Chrystalline Chandelier" el cual es una rola acústica de corte similar a "Passing By" y debo decir que esta canción guarda mucha similitud a "¿Dónde está A.N.?" de los Dug Dug's, es decir, una psicodelia acústica en la que las lineas de bajo están impregnadas de lisergia, aunque a diferencia con la del gran grupo nacional, esta rola sí está cantada.
Para cerrar el álbum original tenemos "Like Me, Love Me" que vuelve al heavy psych de los otros grandes temas, con esos riffs machacantes provenientes de la guitarra de Drew Abott y el bajo distorsionado de Jem Tergal, además de que las voces tienen muchas, muchas agallas, por lo que vuelvo a repetir, esto es verdaderamente demoledor y es lo que significa el sonido de Detroit, y casi al final viene un track oculto que es una canción tradicional de navidad pero tocada de manera psicodélica, es decir, con cintas en reversa.
En los bonus tracks de esta edición viene su primer sencillo de 1968 en el que vienen las rolas "We, You, I" y "Snow" que son un tanto garajeras, no son como lo que viene en el disco de 1970.

En fin, espero que disfruten este gran álbum.

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18 may. 2016

Wildfire - Smokin' (1970)

Portada de la re-edición en LP de Shadoks Music, la cual me pareció mejor portada que la del CD.

Después de un descanso de un poco más de 1 mes, regreso con ustedes con este álbum que tenía tiempo que no lo escuchaba de manera seria y en estas últimas escuchadas debo decir que me gustó más que antes, por lo que he decidido traérselo con su debida reseña como es de costumbre en este, su blog preferido, OutsideInside Music.

Wildfire se formaron en 1969 en la localidad de Laguna Beach, California, con al parecer, dos de las cenizas de un grupo de surf y doo-wop de principios de los 60's llamado Phil and The Flakes, el cual estaba liderado por nadie más, ni nadie menos que el gran Phil Pearlman (que es más conocido por sus extraordinarios proyectos psicodélicos The Beat of The Earth, The Electronic Hole y Relatively Clean Rivers), sin embargo el grupo se localizó en Austin, Texas, por lo que llegaron a alternar con grandes como Shiva's Headband y Johnny Winter, aunque igualmente se dice que llegaron a tocar con Blue Cheer en su natal California por allá en 1969.

Este, su único disco que en realidad fue un demo editado de forma privada y en un tiraje de muy pocas copias, fue grabado en los estudios Sonobeat en 1970 (donde un grupo llamado Mariani -en el cual tocaba un jovencito Eric Johnson- también grabaron su único disco llamado "Perpetuum Mobile" en el mismo año) en Austin, Texas. Al parecer "Smokin'" fue editado en el mismo año.

Según lo que leí en su página web oficial, el guitarrista Randy Love era fan de Jimi Hendrix y quería sacar el tono de este, por lo que estuvo dañando su amplificador Fender Showman, por lo que su papá le iba a comprar un Dual Showman como los que llegó a usar en varias ocasiones Hendrix, sin embargo conoció a Pat Quilter y este le construyó un amplificador de transistores de 200 watts de potencia que sonaba como uno de bulbos, al parecer inspirado por los mencionados Fender Dual Showman, luego el bajista Danny Jamison también tendría el suyo.

Ahora sí a hablar de la música contenida en el álbum.

Smokin' tal y como lo sugiere el título (en español, "fumando") es un disco de heavy psych a la orden del día, cargado con bastante funk y esa suciedad tan característica de varios grupos gringos de la época, se podría decir que aquel clásico power trio originario de Flint, Michigan que aquí gozó de una inmensa popularidad en los 70's llamado Grand Funk Railroad fue la principal fuente de inspiración para Wildfire, sin embargo también hay influencias de Hendrix (como lo dije arriba), Moby Grape y hasta Blue Cheer, cabe destacar que también me recordaron parcialmente a otros grupos contemporáneos como Fields, Josefus, The Frost, Bliss, The Third Power y hasta Banchee.

El disco abre con "Stars in The Sky" que me parece que es un homenaje a Jimi Hendrix y su infravalorada obra maestra "Love or Confusion" del '67, pues incluso las letras tienen bastante similitud, los siguientes temas se van más hacia las aguas del Grand Funk Rairload que sacó esos grandes discos de hard rock y heavy psych como Grand Funk, Closer to Home, On Time, The Live Album, Survival y E Pluribus Funk, sin embargo Wildfire suenan todavía más psicodélicos que el mencionado power trio de Flint, Michigan, seguramente por esos tintes tan típicos de la costa oeste que se notan en su ácida guitarra que acompaña a cada tema del álbum.

Mis temas preferidos son la rocanrolera y enérgica "Let It Happen", la funky "Don't Look For Me", "What I Have Got Now" y la extensa "Quicksand" que dura 11 minutos donde improvisan tanto el guitarrista como el bajista, aunque cada tema del disco es excelente, por lo que los fans del Grand Funk no se querrán perder esta única placa de este conjunto Californiano radicado en Texas salida por allá en 1970, pues es una excelente pieza de heavy psych con pinceladas de funk y del rock ácido californiano sesentero.

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13 mar. 2016

Blue Mountain Eagle - Blue Mountain Eagle (1970)

Pues ya se pasó el año nuevo y ya estamos en Marzo, ¿Cómo la ven? y pues ahí tenía ciertas sorpresitas que iba a publicar desde Octubre del año pasado, pero entre que anduve muy metido en un taller sobre psicodelia, anduve persiguiendo a unas chavas, después tuve que lidiar con una fuerte depresión durante 2 meses seguidos y también me estoy metiendo en el rollo de los Krishnas, por lo que se me ha complicado seguir publicando desde Septiembre, sin embargo ya estamos de vuelta como es la buena tradición de este blog, traerles psicodelia de alta gama en FLAC y con reseñas propias dirigidas al público hispano-hablante, y aunque tal vez muchos de los grupos que han visto por aquí son seguramente muy conocidos por ustedes y otros visitantes, pues en la mayoría de blogs que encuentren es raro encontrar reseñas de los autores de las entradas, sino que las toman de páginas o blogs que encuentran en la red y aquí trato de ofrecerles tanto el audio en alta calidad (ya que el Mp3 baja considerablemente el volumen del archivo, además de enterrar los instrumentos y de distorsionar el audio) con el arte escaneado más las reseñas en español, en fin, hoy les traigo a este excelente grupo angelino que al igual que muchos otros de su época solo sacaron un álbum y desaparecieron repentinamente de la escena, sin embargo su único material es de gran calidad musical y es por eso que se merece estar entre los grupos que se han publicado por aquí, y pues espero que disfruten tanto el disco como la reseña que hoy les ofrezco.

Blue Mountain Eagle se formaron en 1968 en los Ángeles, California, justo cuando los legendarios Buffalo Springfield se separaron para seguir sus propios caminos y uno de los miembros decidió crear a un completamente nuevo Buffalo Springfield con una alineación prácticamente diferente y por consiguiente los nombró "The New Buffalo Springfield" e hicieron algunas presentaciones bajo ese nombre, cuando sus ex-compañeros (entre ellos el canadiense Neil Young y también Stephen Stills) se enteraron y les molestó que usara el nombre, por lo que al parecer decidieron poner una demanda y el grupo fue obligado a cambiarse de nombre, haciéndose llamar finalmente "Blue Mountain Eagle", bajo este nombre grabaron su único álbum que fue editado por Atco en 1970, el cual viene empacado con una bonita portada psicodélica que es una foto del grupo tomada con efecto infrarrojo además de tener efecto de espejo, lo cual aumenta lo viajado en la cubierta.

La música del grupo ha sido descrita en varios sitios de la red como "heavy psych", sin embargo creo que no puede estar más alejada de la realidad, pues la música del grupo carece de esos riffs duros y de esa actitud que tenían las agrupaciones de dicho estilo. Si hay una manera perfecta de describir la música de Blue Mountain Eagle definitivamente sería rock ácido con algunas leves pinceladas de country rock y de folk, muy similar a lo que hicieron sus antecesores Buffalo Springfield o a lo que estaban haciendo bandas más o menos contemporáneas como The Fraternity of Man, Savage Resurrection, The Electronic Hole, Christopher y hasta los Byrds y los Flying Burrito Brothers, es decir, con abundante fuzz en las guitarras y esas atmósferas tan ácidas y viajadas que nos remitirán a los 60's cuando el hippismo, el consumo de LSD, los happenings y los festivales al aire libre estaban a la orden del día, por decirlo de otra manera, esto es psicodelia en su estado más puro y viajado.

"Love is Here" es sesentero por donde se le vea, con esa atmósfera tan hippie y viajada, ese fuzz tan abundante y ácido y las armonías vocales tan típicas de la Costa Oeste, igualmente lo es "Yellow's Dream" que es una balada muy hippiosona y viajada, luego se viene "Feel Like A Bandit" que es más movida que las anteriores y tiene cierto sentimiento blusero, mientras que "Troubles" está más del lado del country rock de principios de los 70's y de hecho el riff es casi idéntico al de "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd, por lo que se ha teorizado que el gran Ed King pudo haberlo tomado de aquí, después sigue "Loveless Lives" que vuelve a lo del principio: rock acidísimo con el fuzz a la orden del día, "No Regrets" es una balada como la segunda canción, aunque un poquito más dura, con esas armonías vocales excepcionales sello de la Costa Oeste, "Winding Your String" y "Sweet Mama" regresan de nuevo a la pachequez aunque le bajan un poco al LSD en estas rolas, "Promise of Love" es otra baladita como "No Regrets" y "Yellow's Dream", mientras que "Trivial Sum" combina tanto las influencias de country rock como el rock ácido sello de la banda, por lo que es un tema muy movido y finalmente tenemos un muy buen "bonus track" (tema extra) que solo salió en su momento en sencillo, llamado "Marriane" que es medio blusero y country.

En fin, un excelente álbum y recomendado a todos los fans de la psicodelia más ácida.