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15 jun 2012

Repost: La Revolución de Emiliano Zapata - La Revolución de Emiliano Zapata (1971)

Si eres fan de la psicodélia y te estás interesando por la escena mexicana que hubo entre los 60's y los 70's, este es uno de los discos imperdibles junto con el primero de los Dug Dug's y los debuts de el Ritual, Kaleidoscope y Bodo Molitor.

Formados en Guadalajara, Jalisco en 1969 bajo la influencia de bandas como Quicksilver Messenger Service, los Creedence, los Who, los Rolling Stones etc. "La Revolución de Emiliano Zapata" como se hicieron llamar, ganaron un concurso de talentos que había en la televisión de GDL en donde también llegaron a participar bandas como los Papos y la Fachada de Piedra.

En 1970 después de ganar este concurso, firman contrato con la disquera Polydor en donde grabaron sus éxitos más grandes "Nasty Sex" que tenía una muy fuerte influencia en "Born on the Bayou" de el Cridens (como les dicen a los Creedence Clearwater Revival aquí en México) y "Honky Tonk Women" de los Rolling Stones y "Shit City" que venía concordando más con el sonido de Quicksilver Messenger Service, este sencillo tuvo mucha popularidad en europa en ese año al igual que el primer disco de los otros tapatíos Toncho Pilatos (que esa ya es otra historia).

En 1971 logran grabar y lanzar su primer larga duración que salió bajo el título de "la Revolución de Emiliano Zapata", el cuál contenía 9 rolas originales cantadas en inglés (como era de costumbre en esos años).

"Nasty Sex" al más puro estilo de los Creedence y de los Rolling, con una letra que hablaba sobre lo que pensaban los adultos en el momento de que una chava saliera con un rocanrolero, es una muy buena rola que está bien trabajada y con unos excelentes solos psicodélicos por parte de Javier Martín del Campo que en ocasiones me remite a John Cipollina.

"Melynda" es una rola al estilo de los Who sesenteros, con una buena sobredosis de liras fuzz y mucha energía.

"I Wanna Know" es una excelente balada folk semi-acustica con armónica.

"If you want It", "Shit City" (con un inicio medio surf), "A King's Talk" y "Still Don't (Not Yet)" son canciones de rock ácido al más puro estilo de la costa oeste de estados unidos, por lo que se podrían comparar en muy personal opinión con bandas como Quicksilver Messenger Service, Grateful Dead, Jefferson Airplane etc.

"At the foot of the Mountain" y "Under Heavens" son canciones de folk ácido también con estilo de San Francisco y todas esas regiones situadas en la costa oeste de E.U.

Esta edición remasterizada trae como bonus tracks "Gonna Live", "Pigs" y la versión del sencillo de 1970 de "Nasty Sex".

12 jun 2012

Repost: Frijid Pink - Frijid Pink (1970)

Originalmente formados como "The Detroit Vibrations" en 1967, este grupo que al principio tocaba garage rock, entre 1968 y 1969 con el auge de la psicodelia, el boogie/blues-rock, los inicios del hard rock y el proto-punk de Detroit. Esta banda de la mencionada ciudad ubicada en Michigan, se cambiaron el nombre a Fri"j"id Pink debido a que en sus primeros años usaban trajes de color rosa. Estuvieron participando en varios festivales alrededor de Detroit principalmente, alternando con bandas como MC5, Bob Seger System, Steppenwolf y otros más, esto entre 1968 y 1969.

Por fin en el '69 logran conseguir un contrato con la disquera Parrot donde grabaron varios singles en ese año, de los cuáles uno en 1970 logró tener mucho éxito principalmente en Alemania, el cual contenía su lisérgica versión de la canción tradicional estadounidense "The House of the Rising Sun" que ganó el primer lugar de las listas de popularidad en dicho país y en ese año deciden lanzar su primer larga duración de título "Frijid Pink", con una portada rosa muy al estilo de los 60's y con la foto de 4 güeyes hippiosones y heavys típicos de la época.

Su primer álbum puede que no sea un disco transgresor, ni innovador, ni nada de eso, pero para los que amamos el rock psicodélico y ácido, especialmente en su faceta heavy, es una joya del estilo y uno de los mejores discos que pudieron haber salido de la escena del heavy psych.

El disco abre con "God Gave Me You", una balada heavy psicodélica muy ácida muy típica de finales de los 60's, podría resultar algo ñoña para algunos, pero definitivamente es un temazo.
Le sigue "Crying Shame", que viene totalmente inspirada por "Tales of Brave Ulysses" de Cream, sin embargo el tema es todavía más heavy que la mencionada, suena como a una combinación de los mencionados Cream, Stonewall y Stone Garden, con esa pesada y sobretodo LISÉRGICA guitarra fuzz por parte de Gary Ray Thompson. La preferida del disco.
Llega "I'm on my Way" que es un tema de boogie rock traído directamente desde el garaje, con alma psicodélica y con referencias a grupos como Savoy Brown y Canned Heat.
Y vamos con el cuarto tema, "Drivin' Blues" que ya es un tema blusero más convencional, pero al mismo tiempo el grupo sigue apostando por lo heavy y su esencia de banda de rock ácido interactúan, dando como resultado una rola muy al estilo de los Steppenwolf más bluseros y pesados o incluso de los mencionados Stonewall.
Y vuelven las influencias de Cream en "Tell Me Why", pero al igual que en "Crying Shame", la banda es todavía más cruda y visceral, típico de los grupos psicodélicos de Detroit, Michigan y la guitarra de Thompson con Fuzz y Wah vuelve a lucirse en este tema.
"The End of The Line" vuelve a lo mismo que Drivin' Blues, pero es todavía más rocanrolera y además es muy enérgica, por momentos las reminiscencias de los neoyorkinos Stonewall vuelven a aparecer.
Llega la rola que los hizo famosos en varios países que además es un cover de una canción tradicional de Estados Unidos, "The House of The Rising Sun" donde Frijid Pink vuelve a hacer de las suyas, con una potente, sucia y ácida guitarra que suena durante todo el tema, mientras que la voz de Tom Beaudry (Alias Kelly Green) al igual que en temas anteriores hace que el tema suene todavía más lisérgico. Tan heavy como Stone Garden.
Llega "I Want to be Your Lover" donde la banda vuelve a apostar por lo rocanrolero y las reminiscencias de Steppenwolf vuelven a asomarse, además de que Thompson como siempre mete su sucia y lisérgica lira con un delicioso abuso de fuzz y wah-wah, mientras que el bataco Rick Stevers suena potente y rompemadres además de que la influencia en Ginger Baker se hace notar mucho a partir del solo de batería. Otro de los preferidos.
Y para cerrar el disco con broche de oro, se viene "Boozin' Blues" que suena a los Cream más bluseros pero con piano, además de que las letras tienen ese optimismo parrandero de "Monday Mourning" de Bolder Damn.

Los bonus tracks "Heartbreak Hotel" y "Music for The People" fueron grabados en las sesiones del disco "Defrosted", los cuales salieron en sencillos a fines de 1970 junto con "Sing a Song for Freedom" y "Sloony", mientras que también se incluyen versiones más cortas de "The House of The Rising Sun" y "The End of The Line".

Uno de mis álbumes consentidos sin duda alguna. El grupo aquí no apuesta por nada ultra-complejo, versátil y pomposo, por lo que para algunos que tengan los oídos "sofisticados" lo tacharán de rutinario y común para su época, pero para los que gusten de la escena heavy psicodélica gringa de fines de los 60's y principios de los 70's con bandas como Stonewall, Stone Garden, The Damnation of Adam Blessing, Morgen, The Exkursions entre otros, seguramente será de su agrado.

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