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4 nov. 2018

Los Spiders - Back (1970)

Hoy no postearé el volumen 3 de la recopilación Keep Your Head!, más que nada porque me está costando un poco de trabajo hacer la reseña del disco 1, por lo que la retrasaré un poco para unos días, pero lo que sí les traigo hoy es uno de los mejores y más grandes discos que ha dado el rock mexicano y que lamentablemente no se le recuerda como debería, y es que mientras muchos periodistas, críticos, historiadores e inclusos fans, prefieren seguir siendo felatrices de Alex Lora (que si bien, tuvo su gran época entre 1973 y 1984 aproximadamente, ahora da pena ajena, y sin embargo, aunque el Three Souls es el grupo de los hoyos fonkis por excelencia, tampoco son tan maravilloso y lo digo en serio, porque en su momento, existieron bandas que por mucho se comieron al Three Souls In My Mind) o hacerles ruido a grupos que de plano son una porquería (Molotov, Café Tacuba, Zoé, etcétera), y es que finalmente ellos sí se mochan con una lana ya sea con los medios de comunicación o con las empresas para que los promocionen como "los mejores" e incluso la gente de otros países, se va con la finta de que son grandes grupos, y aunque puede que suene medio "hipster" aquí, hay grupos que pocos conocen, que los ningunean, los ignoran o los desprecian, uno de estos son los Spiders, que en su natal Jalisco son una de las bandas más importantes surgidas en su escena, pero en el resto del país, poco se habla de ellos, siendo que ellos estaban a un nivel altísimo en cuestiones artísticas y si existiese la justicia, hoy estarían situados en la cúspide de la psicodelia mexicana junto con los Dug Dug's, el Ritual y la Revolución de Emiliano Zapata.

Los Spiders comenzaron desde 1960, con el auge del rock & roll y los covers en México, ellos durante los 60's fueron un fenómeno de los cafés cantantes de Guadalajara, Jalisco, y en 1966 grabarían su primer EP que contenía un refrito de For Your Love de los Yardbirds cantado en español, pero no sería hasta 1969, cuando surge su primer cambio de alineación en donde entran el excelso tecladista Servando Ayala y el vocalista Antonio Vierling y empiezan a grabar su primer álbum, al que titularon al igual que su canción más conocida que se supone, recibió mucha difusión en las estaciones de radio de todo el país en su año de lanzamiento, 1970. Después sacarían un par de discos más: Nuevas Rutas del Sonido en 1973 y Corre, Corre, Corre en 1980, que a pesar de que no recibieron ni la mitad de la difusión que recibió su debut, debieron haber catapultado a los Spiders como la mejor banda tapatía, hoy siguen vigentes junto con otros grandes como la Revo, la Fachada de Piedra, la Quinta Visión, Pastel Pilatos, Frankie Bizarro y París y el 39.4, aunque con un nuevo guitarrista, ya que el "Tucky" se fue al más acá en Enero del 2008.

Back es un magistral disco de una finísima y bellísima manufactura, con una interpretación verdaderamente excepcional y unos músicos que brillan como pocos, mientras se mueven sin ningún problema entre el rock ácido sanfranciscano y el pop psicodélico, aquí todos los instrumentos toman protagonismo desde el órgano hasta la batería al estar ejecutados de esa forma, sin embargo, por los teclados del gran Servando Ayala y el excelso trabajo guitarrero de Reynaldo Díaz el "Tucky", ambos deberían estar entre los mejores instrumentistas no solo salidos del país, sino que deberían estar entre los mejores instrumentistas del rock mundial, pero como siempre, vivimos en un país surrealista donde a los talentos inmensos no se les da el valor que se les debería dar.

Las influencias que puedo identificar en la música de los Spiders son Procol Harum, H.P. Lovecraft, Traffic, Steppenwolf, los Animals, los Zombies, Country Joe & The Fish y Quicksilver Messenger Service, aunque noto también reminiscencias de Hunger, SRC, Lee Michaels, Crystal Syphon, The Art of Lovin', Reign Ghost y Gandalf.

El disco comienza con una corta introducción acústica llamada Through (a song) que nos recordará un poco a los interludios que acostumbraron a meter los Dug Dug's en sus primeros 2 discos, después al final del disco vuelve a aparecer la misma composición pero con otra letra, pero lo grande llega en Something I Heard (Last Night) y People Deceive, dos temas de una belleza y finura que solo son superadas por Bajo el Sol y Frente a Dios del Ritual.

On The Road es de los más "flojitos" del disco y eso entre comillas, porque solo se queda chico en frente de tanta obra maestra presente aquí, más que nada por ser un tema tan corto, pero de que es muy bueno, lo es, y me recuerda un tanto al Country Joe más humorístico.

Now es otra proeza de tema, con uno de los órganos más psicodélicos jamás registrados en México, a mí me recuerda tanto a Country Joe & The Fish como a los Zombies, y los Spiders no nos dejan descansar, vienen un par de obras maestras más: It's You y Back, que recuerdan tanto a SRC y Procol Harum como a Quicksilver Messenger Service.

You Love Me y Movin' Up suenan a como si John Cipollina hubiese sustituido a Michael Monarch en Steppenwolf y Goldy McJohn estuviese tocando un Farfisa en lugar de su típico Hammond, por lo que no tienen la fiereza del heavy psych de los canadienses, pero sí 

I'm A Man me vuelve a recordar tanto a los Zombies como al sonido de San Francisco, se podría decir que me vienen a la mente Country Joe & The Fish, The Art Of Lovin' y The Peanut Butter Conspiracy (estas dos últimas bandas no eran de San Francisco, pero su estilo correspondía con el de las agrupaciones de la bahía de San Francisco)

En el penúltimo tema (la segunda parte de Through es la que cierra), Love Is The Way es la que suena más parecida a otros grupos mexicanos de la época como los Dug Dug's, el Ritual y Toncho Pilatos, más que nada por la flauta, aunque la diferencia con los Spiders es que estos son aún más ácidos. Aquí Servando Ayala hace unas figuras extremadamente lisérgicas en su órgano y la flauta va repitiendo esas mismas líneas, , de alguna forma esta canción me recuerda muchísimo a los respectivos debuts de Country Joe & The Fish, Mad River y Quicksilver Messenger Service así como a The Corporation (que aquí en México se hicieron bastante conocidos gracias al programa Vibraciones que se transmitía en Radio Capital a fines de los 60's y principios de los 70's, que ponía seguido su versión psicodélica de India de John Coltrane).

Para finalizar, este es un disco absolutamente esencial, no solo para el conocedor y el que quiere profundizar en el rock nacional (mexicano), sino también para el conocedor de la psicodelia.

3 nov. 2018

Nuevos sitios de descargas

Como lo saben, este blog se ha venido abajo desde la caída de Megaupload en enero del 2012, y desde ahí he tenido que buscar alternativas que me ofrezcan servicios buenos y gratuitos, ya que los servidores en la nube ofrecen poquísimo espacio y tienden a borrar todo lo que uno sube, incluyendo MEGA del alemán Kim Dotcom, y muchos de los sitios a los que acostumbraba a subir han muerto y hoy tuve el infortunio de enterarme que diskokosmiko está caído, por lo que me puse a buscar sitios que me ofrecieran un servicio ilimitado de espacio y que además sea gratuito, ya que no tengo el dinero para pagar mensualmente lo que me ofrecen los servicios en la nube como MEGA o Mediafire, es por eso que prefiero las alternativas.

Ahora que encontré estas gracias al buscador anónimo duckduckgo, pronto subiré el material que prometí e intentaré resubir el que fue eliminado ahora con la caída de diskokosmiko.

Estos serán los nuevos sitios donde se subirá el material:
Mirrorace.com
Megaup.net
Uptobox.com
Oceanhost.eu


P.D. Un conocido me dijo que mejor me convirtiera en vlogger, pero me niego a seguir tendencias hipsters, así como aquí nunca verás enlaces a Spotify o algo por el estilo, aquí lo que se intenta es fomentar la cultura musical, por lo que no estoy dispuesto a poner solo lo que las grandes disqueras me digan.

Un saludo a los lectores y pronto me verán por acá.

19 sep. 2018

Hunger - Strictly From Hunger (1969/2018)

Hoy se cumple 1 año del devastador terremoto que vivimos en la Ciudad de México y espero que dentro de mucho tiempo no vuelva a pasar una catástrofe de ese tamaño y mucho menos, hoy mismo, por lo que me pondré a escuchar de nuevo este discazo que les vuelvo a traer desde hace varios años, cuando el blog apenas comenzaba y los posts eran mucho más frecuentes. Por otro lado, espero acabar pronto con el volumen 3 de la recopilación Keep Your Head! que va a estar buenísimo, va a estar dividido en 2 partes: la primera será una recopilación de grupos de Michigan y uno de Nueva York y la segunda será una combinación de temas de heavy psych que antecedieron al punk y otros que se encuentran dentro de la parte más oscura y depresiva del estilo, no diré qué bandas voy a incluir, ustedes ya lo verán cuando sean publicados.

Este disco lo vengo posteando otra vez debido a que lo acabo de comprar vía Discogs y es que se trata de la nueva re-edición que además de estar remasterizada desde los máster análogos (a excepción del primer disco, que fue ripeado desde la copia más limpia en existencia del acetato original de 1968), es la primera vez que una re-edición de este disco está autorizada por los miembros del grupo, por lo que aquí viene todo el material que grabó la banda durante su corta existencia, en total, son 3 discos:

El primero es el disco tal y como el grupo quiso que saliera, pero que al final no salió por varios motivos, esta mezcla se caracteriza por ser más guitarrera y porque aquí, las canciones son más largas, además de incluir las partes de guitarra grabadas por Ed King de Strawberry Alarm Clock en Colors y Open Your Eyes.

El segundo es el disco tal y como salió en la primavera de 1969, esta versión es la que todos conocen y que se podría decir que es más "popera" debido a la duración de las canciones y a la carencia de solos de la mayoría.

El tercer disco es una recopilación de versiones alternas, canciones que salieron en sencillos, entre otras sorpresas.

También viene un libreto con fotos y toda la historia del grupo desde sus comienzos hasta su separación en el verano de 1969.

En fin, hablemos de la banda:

Hunger se forman por allá en la primavera de 1967 en su natal Portland, Oregon, después de que dos bandas locales llamadas los Outcasts y Don Marrs y los Bishops se unieran, ambas bandas eran garajeras, aunque más ambiciosas que otras de la época, sin embargo, L.K. Wright quien fuera representante de los Bishops, los convirtió en un grupo semi-profesional que empezó a tocar en otros lugares fuera de Oregon, durante este tiempo, el grupo ganó una batalla de bandas y fue premiada con amplificadores Fender y pronto, John Crispi, el baterista original se saldría y entrarían Mike Parkison, un tecladista muy talentoso y Don Marrs como baterista.

Parkison desde el principio quiso unirse a los Outcasts, él estaba en un grupo llamado The Courtmen, ellos entraron por recomendación de un amigo de la banda y se los llevó a los Ángeles, California a principios de 1968 y dicen que la vida ahí a fines de los 60's era como una fiesta sin fin, por lo que Don Marrs decidió salirse y regresó a su natal Portland, pero el ex-compañero de Parkison, Bill Daffern tomó su lugar después de que fuese rechazado por el ejército y rápidamente se acomodó a su repertorio inicial de covers y a su vestimenta tipo Paul Revere, pero pronto empezarían a componer su material propio a sugerencia de uno de los miembros de la West Coast Pop Art Experimental Band, pues en los Ángeles la gente ya no estaba interesada en los covers, ahora lo que estaba de moda era la psicodelia, por lo que empezaron a hacer canciones con paisajes largos y muchos solos de órgano y guitarra por parte de Parkison y John Morton, sin embargo, los conciertos no llegaron hasta un poco después, cuando algunos de los miembros del grupo andaban paseando por Sunset Strip y se encontraron con York McGavin, el hijo del actor Darren McGavin y este les ofreció tocar en su fiesta de cumpleaños que fue celebrada en casa de su papá en Beverly Hills y este fue su primer concierto en el sur de California en donde ganaron dinero.

Pronto, dejaron la lujosa casa de la novia del que se iba a convertir en su representante, debido a las presiones de esta y se fueron a vivir a una de las partes menos glamurosas de los Ángeles, además de haber obtenido trabajos aparte para poder sobrevivir, pero pronto lograron obtener un nuevo concierto en un lugar "bohemio" del lugar y ahí conocieron al que se convertiría en su representante, Stan Zipperman, él escribía para revistas y salía en la tele, por lo que conocía a toda la escena de los Ángeles y pronto Hunger empezarían a tener suerte, a pesar del incidente donde perdieron sus guitarras originales, sin embargo, pronto obtendrían nuevos instrumentos, además de escribir la canción No Shame, que fue presentada como un potencial hit.

Hunger aparecerían en la televisión tocando She's Not There de los Zombies (desafortunadamente, no ha salido esa presentación, a pesar de que existe) y pronto serían contratados para hacer el tema de una película de suspenso, esta canción se llamó She Let Him Continue al igual que la película, aunque curiosamente, donde grabaron otras canciones que saldrían en sencillos y finalmente en versiones diferentes en el LP de 1969, uno de los sencillos fue acreditado a The Touch, después la película cambiaría de título, fue editada y finalmente dejaron fuera a la canción del grupo.

Pronto se saldría Bill Daffern del grupo y ocuparía su lugar Gene Gunnels de Thee Sixpence (la banda que después de convertiría en Strawberry Alarm Clock), y el último concierto donde tocó Daffern fue para abrirles a nadie más, ni nadie menos que Cream.

Pronto la nueva alineación, con un sonido aún más psicodélico y potente, empezarían a tocar en otros lugares a parte de los Ángeles, incluyendo dos conciertos en las Vegas, también regresando tocaron en el Whiskey A Go-Go y no tardarían en empezar a grabar su primer álbum en un estudio construido en una base militar localizado en Arcadia, a 20 km de los Ángeles, por lo que no era un buen estudio, ni por el lugar, ni por la tecnología, pero el grupo se las ingeniaría para producir su álbum frente a un ingeniero de sonido bastante incompetente.

El grupo aquí estaba en su mejor momento, su música había evolucionado muchísimo tanto en su forma compositiva como instrumentalmente hablando, pero una vez más, después de 2 veces, les volvieron a robar todo su equipo y tuvieron que grabar con el equipo de Strawberry Alarm Clock, y al estar descontentos con los resultados de la grabación, el representante contrató a Ed King para grabar los solos de un par de canciones y de ahí, las cosas mejoraron muchísimo, el difunto King (un guitarrista muy talentoso que tocó con Strawberry Alarm Clock y Lynyrd Skynyrd) estuvo por días grabando con ellos y finalmente, dos de sus colaboraciones quedarían plasmadas en la mezcla original del disco y serían eliminadas o enterradas en la mezcla que salió en 1969, también el cantante de sesión Greg Munford (quien cantaría en Incense and Peppermints) re-grabaría la voz para Mind Machine y She Let Him Continue.

Después de grabar el disco, el grupo estaba en el limbo, sin instrumentos, ni nada, uno de los roadies fue encarcelado por haber sido cómplice del robo, pero aún así no pudieron recuperar sus instrumentos y por lo tanto, no podían tocar, ni nada, e incluso salieron noticias falsas de que estaban tocando por el norte del país para explicar su ausencia, pronto regresaron a Portland sin nada y rápidamente regresaron a los Ángeles por pedido de su representante que ahora había vendido todo y no les había proporcionado sus nuevos instrumentos, ni nada, y los nuevos representantes de la disquera hicieron lo que quisieron con el nuevo disco, provocando que el grupo terminara rompiendo en el verano de ese año.

Frente a las condiciones en las que estaban en las que estaban con un equipo de mala calidad, un nuevo mal vocalista, un disco que fue editado de acuerdo a una demanda de Strawberry Alarm Clock hacia el primer representante y que los nuevos representantes eran completamente irresponsables, el grupo no pudo hacer más nada que separarse a mediados del 69 y finalmente la mayoría terminarían haciendo carreras individuales o uniéndose a otros grupos, entre ellos Bill Daffern, que terminaría tocando con el grupo de heavy psych Truk, quienes sacarían un solo disco en 1970 y después se iría a tocar a varios proyectos con los que tendría algo de popularidad, también fue vocalista de los sobrevaloradísimos Captain Beyond y finalmente el que sigue activo en la música es el guitarrista John Morton, que se quedó con la marca de guitarras Hallmark y le va bastante bien, incluso tiene una nueva Swept-Wing, Ed King tocaría con Lynyrd Skynyrd y finalmente pasaría a mejor vida el 22 de Agosto de este año, una pena que se pasara un guitarrista tan bueno como él.

Ahora sí, pasemos a hablar del disco:

La música de Hunger se podría definir como un rock psicodélico muy garajero con varias tendencias hacia el pop psicodélico y con un sonido que por momentos se aproxima hacia el freakbeat que se hacía en el Reino Unido en esa época, pero a pesar de sus tendencias poperas, Hunger nunca cae en un barroquismo extremo como muchas otras bandas de pop psicodélico, tampoco en lo demasiado bobalicón, acaramelado, ñoño, infantiloide o inocentón, lo "popero" del grupo contrasta con su mentalidad psicodélica y su bagaje directo del garage que le da un sonido crudo pero a la vez con inusuales habilidades compositivas e instrumentales, dándonos a entender que Hunger eran bastante más talentosos que la banda promedio de garage gringa de mediados de los 60's, pues mientras las composiciones normales de garage eran bastante lineales (Es decir, los grupos de garage eran rocanrol "puro" y es que para ser sinceros y realistas, el rock no es música de conservatorio, uno cuando va a escuchar rock, no espera a escuchar una sinfonía de 15 movimientos, espera escuchar una música basada en el rhythm and blues, con guitarras distorsionadas y una composición sin pretensiones, al menos que lo que quieras escuchar sea rock progresivo o art rock, pero la cosa es que tampoco se les puede exigir tanto a un montón de bandas formadas generalmente por chavitos de entre 13 y 21 años que generalmente tocaban por puro hobby, por eso un académico generalmente nunca podrá entender al rock, ni cual es la magia que pueden tener las composiciones más elementales), las composiciones de Hunger tienden a ser un poco más elaboradas, con más desarrollo instrumental y cierta finura, y aunque se les compare mucho con los Doors, definitivamente pienso que Hunger traían su propio rollo, eran tan buenos que aquí las comparaciones serían ya demasiado ociosas, pues se podría decir que Hunger ya eran una banda con derecho propio, pero que por un mal manejo de los representantes y la mala suerte que les llegó en los Ángeles, no pudieron sacar todo el potencial que tenían, por lo que Hunger es una de esas grandes bandas que no les llegó la buena suerte y terminaron por desaparecer.

Colors (Con su parte inspirada en Happenings Ten Years Ago de los Yardbirds), Workshop, Mind Machine y Open Your Eyes deberían estar entre lo más representativo de los 60's, no solo por su contenido musical, sino por sus letras también, pues esas 4 canciones sintetizan de excelente manera la filosofía y la mentalidad de la contracultura de los 60's, sin embargo, al no haber sido hits, al no ser composiciones de corte académico y que además, Hunger apenas fueron conocidos en su momento, pues no están junto a grandes himnos de la época como All You Need Is Love, Get Together, Give Peace A Chance, San Francisco (Flowers In Your Hair), Monterey, Like A Rolling Stone o San Franciscan Nights, aunque deberían estar, el buen Gustavo, que es fan incondicional de Hunger, seguramente está de acuerdo conmigo.

Sin embargo, esas 4 canciones no son lo único que hay en el disco, también hay un extraordinario tema instrumental en donde la guitarra y el órgano hacen de las suyas llamado Portland 69, No Shame que fue originalmente escrita como un "éxito", es un exquisito rolón de pop psicodélico con clavicordio y unas letras sobre un músico que está cansado de la fama y le está escribiendo a su novia que va a regresar pronto a su casa, esto me recuerda en parte a lo que terminaron haciendo George Harrison y John Lennon en sus días post-Beatles, también Trying To Make The Best, The Truth (con sus partes jazzeras que nos recuerdan a Gold and Silver de Quicksilver Messenger Service) y She Let Him Continue son GRANDES, monumentales temas, que demostraron que Hunger eran una banda con un potencial tremendo como músicos, pero que simplemente el destino no les fue grato.

Sobre las mezclas, yo la verdad es que me voy más con la primera, con la de los temas largos y con más desarrollos instrumentales, aunque bueno, por más que a la banda les haya decepcionado la nueva mezcla, el grupo era tan bueno que incluso con los temas tan "macheteados", sonaban refrescantes y brillantes, también las versiones de los sencillos son grandes trabajos y eso que la producción ahí fue bastante pobre.

En fin, este es un clásico perdido, que merece más reconocimiento del que tiene.


P.D. El disco viene como es usual, en FLAC con las portadas escaneadas, después de salieran errores en los archivos originales, ahora lo he resubido en tres partes, espero que esta vez el internet no suba con errores a los RAR, pero de cualquier forma, avísenme si no les aparece algún error al descomprimir los archivos.
La primera alineación de Hunger en Diciembre de 1967

11 may. 2018

Keep Your Head! Vol. 2: 39 Mindblowing Heavy Psych Crushers From The United States 1968-1971

En la portada: Erica Gavin en la película Vixen de 1968

Desde Septiembre del año pasado, si no mal recuerdo, re-publiqué el primer volumen de la recopilación que además venía con algunas canciones cambiadas, mientras que el segundo volumen ha sido modificado varias veces, tanto que terminó en 37 canciones el tracklist final, ha sido una larga, muy larga labor para llegar a lo que se supone, será el resultado final de este volumen dos, de hecho fue tan larga, que lo vine haciendo desde la primavera del año pasado, pero como no quedaba como yo quería, pude terminarla hasta hace unas semanas y también tuve que re-hacer las portadas, y aunque yo tenía planeado que estuviera lista para mediados de Abril, entre la chamba y que la edición no es nada fácil y hasta desgastante, ahora sí está lista y pues antes de comenzar, lo único que tengo que decir es que espero que la disfruten en esto que queda de primavera y el verano que viene el próximo mes.

Como verán, una buena parte de los grupos presentes aquí son originarios de los Ángeles, California o de esa área del sur de California, ustedes se preguntarán, ¿Por qué? Y la respuesta es porque cuando estaba haciendo la recopilación, me di cuenta que la mayoría de estos grupos tocaron juntos en los suburbios de los Ángeles, de hecho, Stack, The Hook, Zekes, Fields, Supachief y la Illinois Speed Press eran grupos con relativa popularidad en el área de los Ángeles, tanto que The Hook salieron en un programa de televisión, Stack salieron en un comercial de pepsi y de los otros grupos no tengo idea si llegaron a tener tanta popularidad, pero eran nombres que se veían comúnmente en los posters de los conciertos organizados por esos lares, pero lamentablemente a pesar de que lo tenían todo para triunfar por lo menos a nivel nacional (de Estados Unidos, por supuesto), no tuvieron suerte y hoy sus discos son relativamente caros y difíciles de conseguir en sus ediciones originales, aunque también hay bandas de otros lugares como Ohio, Nueva York, Carolina del Norte, Texas, Wisconsin, Pensilvania y demás, por lo que yo creo que disfrutarán mucho este nuevo número.

Por otro lado, en la portada y la contraportada aparece la actriz Erica Gavin, oriunda de los Ángeles, la cual apareció en la película del género exploitation Vixen de 1968, dirigida por el director Russ Meyer, quien se convertiría en un director de culto y tiene muchos fans a lo largo del mundo, y la razón por la que aparece ella no es solo por ser oriunda de dicho condado, sino porque en la publicidad original de 1968 decía "Is she woman?... Or animal?" (literalmente "¿Es ella mujer o animal?") Esto también en homenaje al grupo Supachief, quien aparece aquí con la rola Animal Woman.

P.D. A diferencia de la otra entrada, aquí decidí incluir algunas imágenes de mujeres desnudas e incluso iba a incluir unas cuantas imágenes pornográficas, al final ya no las incluí porque encontré otras que me gustaron más, por lo que ya sé que algunos vendrán a mentarme la madre, a regañarme o incluso vendrán personajillos reaccionarios posmodernos a joder con que esta entrada es machista y fomenta la "cultura de la violación" o algo por el estilo, así que si procedes a leerla, léela bajo tu propio riesgo, ya que yo no me hago responsable de que gente moralista, millennials, posmodernillos, feminazis, derechistas y demás se ofendan porque vieron fotos de "viejas encueradas" que mostraban sus respectivas tetas y vaginas o porque vieron algo referente al sexo y de una vez les digo que no hay nada de malo con el desnudismo (y menos si se trata de cuerpos hermosos), ni con el sexo, así que absténganse de comentar que se sintieron "espantados" u "ofendidos".

Ahora sí vamos con la música:



#1: Goldenrod - Standing Ovulation (1969)
Según mi información, Goldenrod no eran una banda verdadera, ni existe registro alguno de alguna vez tocaran en vivo, sino que fue un proyecto formado por excelentes músicos de sesión, quienes se supone, habían colaborado con nombres como Tommy Roe, Darius y La Asociación (quienes tuvieron mucho éxito aquí en México en los 60's con sus refinados temas de sunshine pop e incluso con el acidísimo tema Six Man Band), e influenciados por la ola de los "tríos de poder" como la Experiencia de Jimi Hendrix, Cream, Blue Cheer e incluso Grand Funk, además de las obvias influencias en los grupos salidos de la bahía de San Francisco, Goldenrod sacaron este único disco en 1969, que pasó sin pena, ni gloria como otros proyectos fabricados por las mismas disqueras, a los que tiempo después se les llamó "exploitation" al igual que al género de cine. Goldenrod nos trae un potente y veloz tema instrumental de heavy psych llamado Standing Ovulation, título que al parecer es un juego de palabras entre Standing Ovation (ovación de pie) y Ovulation (que ustedes ya saben qué significa).

#2: Mad Dog - The Fast Song (1969)
En el número 2 tenemos al grupo angelino Mad Dog, formado de las cenizas del conjunto de garage psicodélico The Zoo, quienes sacaron un muy buen disco en el 68, y al año siguiente, Mad Dog grabaron un demo impreso de forma privada en una cantidad limitada de copias, y aunque pasaron sin pena ni gloria, un par de rolas fueron usadas para la película de motociclistas de 1970 The Black Angels, entre ellas, The Fast Song, que es un rolón bastante rápido como dice el título, también incluye un bajo que más que a bajo me suena a una guitarra de surf, por lo que apuesto que el bajista en realidad se especializaba en la guitarra del surf.

#3: Corpus - We Can Make It, Luv (1971)
Corpus es de esos grupos que a muchos les gusta y a mí no me gustaban tanto, después les fui agarrando el gusto y hasta la fecha es uno de mis preferidos. Ellos eran originarios de Corpus Christi, Texas y a pesar de vivir en un lugar tan conservador, se atrevieron a sacar su único disco que fue editado en una disquera privada en una cantidad limitada, y entre sus surcos se respira el lado más melódico del heavy psych y el boogie rock, en donde combinan bellas baladas con temas más rocanroleros y otros que están más del lado del rock ácido, y aquí traemos la rola más "heavy" del disco, que además de ser bastante rocanrolera, también incluye guitarras en reversa en el mero comienzo. Un rolonononón.

#4: T.I.M.E. - Leavin' My Home (1969)
T.I.M.E. (abreviado de Trust In Men Everywhere) habían surgido de las cenizas del grupo de garage psicodélico The Hard Times, quienes habían roto en el 67 y los guitarristas Bill Richardson y Larry Byrom junto con el ex-bajista de The Sparrow (después Steppenwolf) Nick St. Nicholas y el baterista Steve Rumph y sacaron un disco homónimo en 1968, que era la continuidad del pop psicodélico de The Hard Times, sin embargo tanto Richardson como Byrom quedaron inconformes, por lo que Nicholas se regresó a The Sparrow junto con Steve Rumph, por lo que reclutaron al bajista Richard Tepp y al baterista Pat Couchois, respectivamente para grabar su segundo disco al que titularon Smooth Ball y saldría en 1969, el cual movía a la banda al mundo del heavy psych, y una de las rolas presentes en este disco es la que tenemos aquí.

 #5: Giant Crab - Hotline Conversation (1968)
En 1963 el guitarrista Ernie Joseph Orozco formó al grupo Ernie Orozco & The Emperors, que en 1967 se disolverían y Orozco daría paso a formar Giant Crab, quienes sacaron dos álbumes de pop psicodélico entre 1968 y 1969, aunque entre un repertorio tan relativamente blando, Orozco ya mostraba indicios de lo que sería su próxima banda a la que llamó Big Brother Feat. Ernie Joseph, que sacaría un disco en 1970, entre ellas, esta rola.

#6: Big Brother Feat. Ernie Joseph - Heart Full of Rain (1970)
En 1969, Orozco con las cenizas de Giant Crab decide formar un nuevo proyecto orientado al hard rock psicodélico al que llamó Big Brother, pero para que no los confundieran con la ya famosa banda sanfranciscana Big Brother & The Holding Company, decidieron añadirle el "Feat. Ernie Joseph" y sacaron un solo disco en 1970, después Akarma sacaría una recopilación con tomas alternas del álbum.

#7: Strawberry Alarm Clock - I'm Coming Home (1970)
Ustedes los conocerán por su exitazo Incense and Peppermints del '67 que fue todo un himno en el verano del amor, y del 67 al 70, aproximadamente fueron una de las bandas más populares del pop psicodélico tanto que hasta llegaron a ser invitados a varios programas de televisión y hasta a tocar en varias películas, incluyendo la película psicodélica Psych Out en donde salía un Jack Nicholson bastante joven y esta rola que les traigo aquí salió en la película del mítico Russ Meyer Beyond The Valley Of The Dolls del 70, y aquí vemos a unos Strawberry Alarm Clock alejados de toda aquella parafernalia del pop psicodélico con el que empezaron, orientándose hacia el heavy psych de la época y es por eso que de última hora terminé editando el volumen, porque me pareció injusto no incluirla aquí.

8#: The Hook - Son of Fantasy (1968)
The Hook fueron una de las bandas locales más populares de los Ángeles, tanto que hasta tuvieron la oportunidad de salir en un capítulo de una serie de televisión, pero no les llegó más suerte, disolviéndose en 1969 con dos discos lanzados, entre ellos, The Hook Will Grab You salido en enero de 1968, justo al mismo tiempo que los respectivos debuts de Blue Cheer, Steppenwolf y Iron Butterfly, por lo que podríamos situarlos entre los primeros grupos genuinos de heavy psych en salir de Estados Unidos, aunque a diferencia de Blue Cheer, quienes se dedicaban a sacar un sonido sobreamplificado y muy distorsionado, o de Iron Butterfly quienes mezclaban canciones mayormente basadas en el órgano y Steppenwolf que serían el prototipo del hard rock de los 70's, The Hook aún bebían mucho de Cream y Jimi Hendrix, y también del garage rock, sin embargo, su primer trabajo se puede considerar como una joyita de los primeros momentos del heavy psych y es por eso que incluyo esta rola, que además de que saldría en el programa de televisión, llegó a tener cierta popularidad en Austria e incluso el grupo Novak's Kapelle le haría un tributo en 1969.

#9/10: Stack - Cars/Kevin Coughlin - I  Gotta Be Me (1969)
Stack estaban a punto de ser la banda que iba a despegar en popularidad en aquel 1969, tanto que habían salido en un comercial de la Pepsi, con su estilo similar al de los Who, Blue Cheer e incluso al de los 13th Floor Elevators, el grupo se había convertido en uno de los fenómenos locales de los Ángeles, California, pero un día su sueño terminó y solo lograron sacar un disco que editaron con apenas unas cuantas copias y que hoy es una rareza, sin embargo, también lograron ser la banda acompañante del actor Kevin Coughlin, que sacaría una rola para una película sobre gays, un tema muy controversial en aquellos años.

#11: Brotherhood - When I Get Home (1969)
Brotherhood se formaron después de que el bajista Phil Volk, el guitarrista Drake Levin y el baterista Mike Smith se salieran del popular grupo garajero Paul Revere & The Raiders en 1968, cuando sacaron un disco de pop psicodélico, pero en 1969 después de que el tecladista Ron Collins se saliera, sacaron su segundo álbum que combinaría canciones de pop con versiones de otros artistas tocadas en el formato del heavy psych, incluyendo esta versión de When I Get Home de los Beatles.

#12: New World Act II - One Man's Love (1968)
Prácticamente no existe información de este grupo, se cree que venían de los Ángeles, pues su único sencillo fue grabado en Hollywood y tampoco existe foto de ellos, por lo que decidí poner esta foto que a mi gusto ilustra parcialmente a la canción, digamos que dudo que un hombre no adore una foto donde aparecen 5 modelos de los 60's (entre ellas Michelle Angelo) con cuerpos exuberantes, desnudas, con el vello púbico espeso y divirtiéndose con pistolas. Por otro lado, como el buen Robin Willis del blog PUREPOP, yo también describo a esta rola como una mezcla de Blue Cheer con la voz de Arthur Lee intentando sonar como un hombre de cromañón, sin embargo también suenan bastante garajeros, por lo que yo pienso que este grupo era de garage y que con el surgimiento del heavy psych en aquel 68, endurecieron su sonido, por lo que se podría decir que estamos frente a una joya del "early" heavy psych, que después en 2 volúmenes más describiré de qué se trata.

#13: Supachief - Animal Woman (1969)
Como la foto de Supachief está en la contraportada, aquí pongo la ilustración que una vez más se trata de Erica Gavin en la película Vixen de 1968 y no dudo que la rola pudo haber tenido en la publicidad de o hasta en la película misma, por otro lado, el grupo también fue bastante popular en los Ángeles, llegando a tocar con varios grupos contemporáneos a ellos y se supone que el sonido que querían plasmar en su sencillo de 1969, que sería su único registro grabado, era el de sonar como "cavernícolas" y debo decir que de verdad suenan como lo que querían sonar, a pesar de que uno de los miembros afirmaran que los resultados finales no eran lo que deseaban, pero como sea, suenan muy similares a Blue Cheer, solo que sin el fuzz, aunque se dice que ellos les quitaban los bulbos a sus amplificadores Fender para que estos sonaran más crudos y que luego ese problema fue resuelto con los amplificadores Quilter de transistores que les fueron construidos de forma personalizada por Pat Quilter en aquel entonces.

#14: Fields - Bide My Time (1969)
Formados de las cenizas de The West Coast Fields Memorial String Band, quienes tocaban una psicodelia bastante más suave al parecer, Fields se formaron en 1968 o 1969, adoptando el formato de los power trios bajo la influencia directa de Cream, Hendrix y Blue Cheer, aunque a diferencia de ellos, Fields también sentían afinidad por las sensibilidades del pop, el soul y el funk, creando así su único disco en donde colaboraron las coristas de Ray Charles, en la rola que les traigo suenan como a una mezcla de las bandas que mencioné, con el mejor tono de guitarra que haya escuchado en mi vida (y lo digo enserio, pero bueno, es solo mi opinión y ya sabemos que es puramente subjetiva), el que seguramente lograba con una Gibson SG, un amplificador Fender de bulbos y posiblemente un fuzz.

#15: Iota - Glympses (1971)
Iota eran una banda de el Paso, Texas, que estuvo activa entre fines de los 60's y principios de los 70's, en su existencia solo sacaron un par de sencillos entre 1970 y 1971, y grabaron el suficiente material entre 1969 y 1971 como para que Rich Haupt de la disquera Rockadelic sacara por primera vez todo el material en el 2002. Iota aunque no eran una banda de heavy psych al 100%, el grupo grabó varias canciones del estilo, incluyendo esta que guarda varias similitudes con el grupo angelino Fields solo que si los tintes de soul y sin tanta influencia en Cream y Hendrix.

#16: Crowd+1 - Don't Hold Back (1968)
Desde Forth Worth, Texas tenemos al germen del grupo que más tarde se haría llamar Bloodrock, quienes eran representados por Terry Knight, el mafioso representante de Grand Funk por aquel entonces y de hecho en otro volumen estarán presentes con una rola de su primer disco de 1970, pero de última hora quise agregar este rolón salido en un temprano 1968, cuando el grupo estaba completamente sumergido en el heavy psych, musicalmente esta rola me recordó bastante a Fields, aunque con un guitarrista no tan bueno. Por otro lado, fui incapaz de encontrar una foto del grupo en esta etapa tan temprana, pero para acompañar a la rola decidí poner la foto de la playmate de Diciembre del 70, Carol Imhof.

#17: The Illinois Speed Press - Get In The Wind (1968)
Ellos eran originarios de Chicago, Illinois y habían tenido varios nombres antes, incluyendo el de The Rovin' Kind y al trasladarse a los Ángeles, después de haber aparecido en el programa American Bandstand, se convirtieron en la banda que tocaba habitualmente en el Whisky A Go-Go y también tocaron en el festival de Newport en el 69, en cuanto llegaron en el 68 a los Ángeles, se cambiaron el nombre a The Illinois Speed Press y lograron grabar su primer disco a finales de 1968, que fue el sencillo Get In The Wind que después se volvería a incluir en el primer LP salido en 1969, y es básicamente un ataque sin fin de guitarra fuzzeada, que suena un tanto similar a los que hacían Hendrix, Leigh Stephens o incluso Eric Clapton en sus tiempos de Cream.

#18: Touch - Round Trip (1968)
Hay dos bandas llamadas "Touch" o tal vez más, pero las más conocidas son una proto-progresiva y la otra que se especializaba en un blues psicodélico crudísimo y pesado, ellos eran originarios de Saint Louis, Missouri y sacaron un LP en el 69 al que titularon "Street Suite" y varios sencillos durante su existencia, y como pueden ver en la foto que estoy poniendo, eran todos unos provocadores, pues mientras los otros se vestían de hippies, otro se vestía de policía y aquí están criticando abiertamente el abuso de autoridad del gobierno hacia los jóvenes rebeldes (hoy los jóvenes son unos pendejos y hasta defienden varias ideas reaccionarias que los movimientos de "nueva izquierda" les venden como si fueran revolucionarias, aunque son iguales de oscurantistas que las del fascismo), hasta parecen la contraparte gringa del Three Souls o un ejemplo de como los hippies influenciaron a los punks que después se encargaron de tirarles mierda, sin embargo, Touch así como su mensaje era contestatario y crítico, su música era crudísima, blusera, con mucho fuzz en la guitarra y carente de producción, por lo que su música también podría considerarse como "lo-fi", así estos hippie-punks nos traen esta rola de 1968.

#19: The Finchley Boys - Restrictions (1969)
Ya hemos hablado de ellos aquí en algunas entradas anteriores, por lo que evitaré tocar cuestiones históricas, pero lo que sí diré es que este temón es una auténtica oda al hedonismo con una música que nos recordará a los gloriosos Frijid Pink en su primer disco de 1970.

#20: Floating Bridge - Brought Up Wrong (1969)
Floating Bridge se formaron en Seattle, Washington, mucho antes de que aquí surgiera el grunge a fines de los 80's, y ellos se especializaban en un blues psicodélico y pesado que estaba mayormente liderado por un par de guitarras, tal vez en parte por influencia de las bandas sanfranciscanas, aunque a diferencia de estas, Floating Bridge apostaban por una propuesta que tenía de influencias a Cream, Hendrix, Steppenwolf, los Rolling Stones, los Byrds, los Allman Brothers, Jefferson Airplane y los Beatles, pero por otro lado, tampoco dejaban su contundencia garajera, ni sus raíces del rhythm and blues, tanto que hasta aparece en su disco el clásico Watch Your Step de Bobby Parker, y esa rola que les pongo es un blues pesado y psicodélico bastante grasoso que nos recordará en parte a lo que sigue en el volumen.

#21: Buster Browns - Lovin' Train (1968)
Esta es otra de aquellas bandas oscuras que en su momento no lograron grabar más que un sencillo y que pasaron sin pena, ni gloria en el panorama de aquellos gloriosos años, lo único que sé es que eran originarios de Galesburg, Illinois y que estuvieron activos durante la gran parte de los 60's y que en 1968 grabaron lo que sería su único sencillo en la mítica disquera Golden Voice, donde también grabarían los Finchley Boys, sin embargo, por falta de información, me dedicaré a hablar en el sentido estrictamente musical y debo decir que los Buster Browns (nombrados así por el personaje del cómic homónimo creado por Richard Outcault en 1902 que en España re-nombraron "Juanito") seguramente se nombraron así porque el personaje original era un niño bromista bastante picarón que era capaz de practicar el travestismo junto con su amada Mary Jane con tal de cometer sus fechorías que luego eran castigadas con nalgadas hacia Buster Brown, el cual nunca se arrepentía de hacer maldades a pesar de los castigos, e incluso en uno de los números del comic decía algo muy contestatario en su tiempo y que incluso sigue creando dolores de cabeza: "¡Resuelto! ¡Esos farmacéuticos son rateros legales! Te venden refrescos y dulces para enfermarte, luego te venden medicinas para hacerte sentir peor", y no dudo que los Buster Browns tuvieran ese humor picaresco y vandálico del personaje, tanto que el par de rolas que incluyeron en lo que al parecer es su único registro grabado existente son canciones muy marranas, grasosas y cargadas de sexualidad, por lo que la ilustración de esta rola al carecer de alguna fotografía de la banda es la de la voluptuosa actriz y modelo nudista Edy Williams, quien saliera en varias películas y también en revistas para adultos (pornográficas y no-pornográficas), quien resulta además, estuvo casada con Russ Meyer (el director de culto que también dirigió Vixen y Faster Pussycat), pero bueno, por otro lado debo decir que la música del grupo a pesar de haber sido grabada en una fecha tan temprana como 1968, suena a uno o dos años más tarde, de hecho cuando los escuché por primera vez, no me la creía que fuera del 68, pero después de investigar bien, efectivamente lo es, por lo que podríamos considerar a este sencillo como una de esas rarezas que están verdaderamente adelantadas a su tiempo, a diferencia de muchos grupos que vemos posteados frecuentemente en muchos blogs.

#22: The Looking Glass - Take The Time (1969)
Otra banda de la que no dispongo más información que la fecha de lanzamiento y su lugar de origen: Watertown, Massachusetts, por lo que me veo obligado a ilustrar con la foto de una modelo sesentera llamada Michelle Angelo, que curiosamente descubrí que se trata de una de las encueradas enpistoladas de arriba.

Take The Time tiene de alguna manera cierta similitud con la anterior de Buster Browns, aunque no suena tan grasienta y más bien me suena bastante garajera y cruda, con un riff demoledor.

#23: Rubber Memory - All Together (1970)
Los Rubber Memory eran una banda garajera originaria de la legendaria Nueva Orleans que estaban influenciadísimos por los Beatles (ustedes lo notarán en el nombre del grupo) e incluso incluyeron una versión de una de las canciones que estos nunca grabaron, sin embargo, a mí me suenan bastante influenciados por Grand Funk, aunque también guardan cierta similitud con la mayoría de esos grupos oscuros originarios de Zambia que crearon un híbrido musical entre el rock ácido de Jimi Hendrix, el garage rock, el funk, el soul y la música africana a la que llamaron "zamrock", que usualmente venía acompañada por un constante abuso de las guitarras fuzzeadas y una pésima producción, sin embargo fue sumamente popular en la Zambia de los 70's.

#24: Zekes - Comin' Back (1970)
Zekes es posiblemente una de las mejores bandas presentes en el volumen y posiblemente en toda la recopilación, pero es una lástima que prácticamente no exista en la red ninguna información sobre el grupo, y este es uno de los motivos por los que me tardé meses en publicar este segundo volumen, pues quería conseguir información del grupo, incluyendo material fotográfico y la historia, y al parecer me puse en contacto con uno de sus ex-miembros, pero desde septiembre del año pasado no he recibido respuesta, por lo que me tuve que conformar con la imagen de un poster que data aproximadamente de entre 1968 y 1970 cuando ellos eran uno de los grupos más populares del área de los Ángeles, California y tocaban con grupos como Stack, The Hook, Fields, Supachief, la Illinois Speed Press y Alice Cooper, esta imagen está en el librito del CD de Stack, pero bueno, hablemos de la música: Zekes seguramente estaban listos para ser la competencia de la costa oeste a Grand Funk, pero al igual que las bandas que tocaban junto a ellos, la suerte no les llegó y los únicos registros que grabaron en el 70 para la disquera Beverly Hills, solo dos fueron publicados en su momento en un sencillo, el otro quedó perdido durante más de 40 años hasta que en el 2017 la disquera RidingEasy, quienes se dedican primordialmente a publicar a grupos soporíferos de la actualidad, sacaron el volumen 5 de una recopilación que llevan haciendo desde hace algunos años, la cual tiene una finalidad similar a esta, solo que ellos incluyen grupos australianos también, en el cual incluyen esta rola que tiene toda la onda del álbum "Rojo" de Grand Funk, de hecho por momentos me recuerda especialmente a Inside Looking Out.

#25: Wildfire - Let it Happen (1970)
Ya que su único disco ya fue reseñado aquí y ustedes ya sabrán aunque sea una parte de la historia del grupo, intentaré no tocar estas cuestiones, pero lo que sí puedo decir es que Wildfire eran un cuasi clon de Grand Funk, tal vez incluso más que Zekes, aunque a diferencia de estos últimos, Wildfire nunca estuvieron a punto de llegar al estrellato, aunque bueno, lograron abrirles a Blue Cheer en 1969 y luego se fueron a Austin, Texas, en la cual consiguieron una relativa popularidad en los toquines psicodélicos junto con la Shiva's Headband y otros de los grandes de la psicodelia texana, y eso les abrió la puerta para que grabaran su único disco en 1970, que sería más bien un demo impreso en una cantidad limitada, por lo que es muy costoso conseguir una copia original, aunque el grupo editó el CD de las cintas maestras análogas y lo venden en su página oficial.

 #26: The Seeds - You Took Me By Surprise (1972)
Los Seeds hoy son más recordados por haber sido una de las bandas de garage que dieron transición a la psicodelia junto a grupos como The Deep, los 13th Floor Elevators y los Blues Magoos, sin embargo, Sky Saxon después de que los Seeds ya no tuvieran la oportunidad de volver a sacar otro disco y que él mismo se estaba convirtiendo al estilo de vida hippie para vivir el resto de su vida en lo subterráneo, los siguió manteniendo a flote hasta 1972, cuando grabaron un sencillo de heavy psych influenciado por Led Zeppelin, del cual extraje esta canción, la cual demuestra como Sky Saxon fue un músico bastante serio y no solo un ídolo adolescente de los 60's como muchos llegaron a pensar, solo que él posiblemente no deseaba tener toda la fama del mundo y esto provocó que el tipo terminara llevando una vida de hippie y que se uniera a la secta hippie-new age del padre Yod y a su grupo de música psicodélica YaHoWa 13.

#27: Crossfield - Take It! (1970)
La poca información que pude conseguir de este grupo fue de uno de sus ex-miembros que fue el que escribió y cantó esta rola, ellos eran de Wilkes-Barre, Pensilvania y lanzaron este sencillo en 1970, y debo decir que Take It! es un heavy psych blusero, con un riff fuzzeado rompemadres, un ritmo algo pausado y blusero y una voz que suena a un Mick Jagger "heavy".



#28: Buss - Woman (1970)
Como una pequeña actualización del 17 de Octubre de este 2018, puse este tema que me pareció que quedó perfecto en la lista final de canciones, sobre la banda no tengo información, lo único que sé es que el disco fue grabado en 1970 y fue hecho en Methuen, Massachusetts, por lo que probablemente el grupo haya sido de ahí o de alguna parte cercana. Woman es un temazo de heavy psych con una guitarra que seguramente tiene esa mezcla gloriosa de fuzz y wah-wah y con un vocalista con muchos huevos para cantar. De ilustración tenemos a la actriz inglesa Jocelyn Lane en 1969.


#29: Mass Temper - Big Mack (1968)
Como muchas bandas que están presentes aquí, la información de ellas es de escasa a nula, lo único que sé es que eran de Wilson, Carolina del Norte y que su sencillo salió en 1968, y es otra de esas curiosidades como el sencillo de Buster Browns, que a pesar de que suenan adelantados a uno o dos años más tarde, su sencillo fue editado en una fecha muy temprana, y lo digo porque el lado A suena a Led Zeppelin antes de que estos sacaran su primer disco siquiera, pero uno logra confirmar que en efecto se trata de un lanzamiento del 68 con esta rola que suena a una especie de Blue Cheer con atmósferas más oscuras y melancólicas.

#30: Raw Meat - Out In The Country (1969)
La información que tengo de Raw Meat es mínima y viene por parte de un bloggero (Thank you, Robin), ellos se formaron en Milwaukee, Wisconsin, eran un power trio que a pesar de haber aprendido de la sagrada trilogía (Cream, Hendrix y Blue Cheer), también conservaban sus raíces garageras, por lo que su estilo lo podríamos considerar como un heavy psych "temprano" y de hecho estuve pensando seriamente si poner esta canción en otro volumen, pero me tenté por una de Morgen que terminó en el disco 1 del volumen 4, pero bueno, aquí tenemos heavy psych garagero de gran calidad, con un fuzz guitarrero bien heavy y una voz que suena sesentera hasta la médula.

#31: Negative Space - Forbidden Fruit (1970)
Negative Space fueron una banda de Nueva Jersey que al igual que muchas otras, estaban en la transición entre el garage rock y el heavy psych, estaban influenciados por bandas como Cream, Hendrix, Blue Cheer, los Doors y The Nazz, comandados por el guitarrista Rob Russen, quien se dedicaba a dar unos guitarrazos con mucho fuzz en su Gibson ES-335, grabaron lo que sería su único disco en 1970, al que titularon Hard, Heavy, Mean & Evil, el cual fue impreso de forma privada en una cantidad limitada de copias en la disquera de Russen. Y pues la mejor forma de describir a la música es que Negative Space sonaban tan rabiosos y crudos como Blue Cheer, solo que menos sucios en su instrumentación y con el talento de una banda de garaje, pero a diferencia de otras agrupaciones que estaban junto en la transición entre el heavy psych y el garage rock (veremos a varias de ellas en el volumen 4), Negative Space tienden a ser más "trogloditas" y para ilustrar a la canción, nada mejor que el fruto prohibido de la mujer.

#32: Snow - Sunflower (1971)
En el 71, después de que Negative Space se separaran, Rob Russen forma una nueva banda, con la que grabó una serie de temas, entre ellos este que salió en un sencillo en ese mismo año, el cual ya suena más melódico y menos sucio que los de Negative Space, incluso la introducción tiene sensibilidades que me recuerdan un tanto a Quicksilver Messenger Service y otras bandas de San Francisco, para después darle paso a su mayor especialidad: el heavy psych.




#33: Estes Brothers - Tomorrow's Sunlight (1971)
Los hermanos de la familia Estes estaba conformada por 7 hombres y 5 mujeres, 3 de los hombres formaron su propia banda en los 60's, justo en el auge del garage y la psicodelia, pero no grabaron hasta 1971, cuando editaron un sencillo con las canciones Tomorrow's Sunlight y Yesterday's Blues, y pronto, también grabarían su único LP que saldría en 1972, con una alineación completamente distinta, pues al encargado de los teclados lo mandaron a Vietnam, sin embargo, el tema que incluí aquí aún está grabado por la alineación original, con los tres hermanos Joe, Jerry y John, más el bajista Don Smith. Musicalmente los Estes Brothers seguían teniendo raíces garageras, a pesar de una fecha tan tardía, por lo que su sencillo aún tiene todo ese sentimiento sesentero combinado con el heavy psych.

#34: Unsettled Society - Rainbows (1971)
Desde Nueva York, uno de los temas más psicodélicos de todo el volumen, el cual es un tema que a pesar de sonar pesado, también es muy colorido y hasta se podría decir que un tanto optimista, en contraste con la mayoría de los anteriores y con algunos de los siguientes, creo que la canción es un perfecto ejemplo de como uno puede escuchar a los colores, es decir, del verdadero motivo por el que existe la música psicodélica y es por eso que pongo el gif viajado para que se inspiren con la rola, si no son capaces de imaginar los colores con la música.

#35: Saint Steven - Ay-Aye Poe Day
Steve Cataldo es más conocido por su colaboración con el grupo de punk y new age Nervous Eaters, aunque antes de comenzar sus andanzas por el punk, Cataldo empezó su carrera musical en la psicodelia de su natal Boston con la banda Front Page Review, la cual grabó un extraordinario disco en 1968 y poco después de que la FPR se separaran, Cataldo pasó momentáneamente en la última alineación de la Ultimate Spinach, la banda psicodélica más importante de Bosto y luego se hizo llamar Saint Steven y sacó un solo disco en 1969, que pasó sin pena ni gloria, pero dentro de sí contenía tanto temas de psicodelia que recordaban a su anterior agrupación como temas que se pueden colocar perfectamente en la etiqueta de heavy psych, incluyendo este que fue editado también como un sencillo.

#36: The Little Boy Blues - Mr. Tripp Wouldn't Listen (1969)
Los Little Boy Blues son más conocidos por ser una banda de garage, que sacó un par sencillos relativamente exitosos a mediados de los 60's, aunque al verse seducidos por la psicodelia a fines de esa década, sacaron un solo disco en 1968 y también aparecieron hace poco unas grabaciones hechas al parecer, en 1969, una de ellas es la que incluyo aquí, que va más o menos en la linea de los 2 temas anteriores.


#37: The Exkursions - It's Been Set Down (1971)
¿Quién dijo que el rock cristiano no podía sonar pesado, psicodélico y bastante rompemadres? Bueno, los Exkursions eran un power trio de Jesus Freaks (hippies cristianos), que estaban tanto influenciados por la sagrada triada de tríos de poder (Cream, Hendrix y Blue Cheer) como por el rock ácido sanfranciscano (Country Joe & The Fish, Quicksilver Messenger Service, Moby Grape y Grateful Dead), su único disco de 1971 es una mezcla de ambas cosas y aquí incluyo la rola más pesada del disco que es curiosamente con la que finaliza, y debo describir su sonido como similar al de bandas como los Finchley Boys, Buster Browns y Frijid Pink, de hecho el riff tiene mucha similitud con el de Crying Shame, y también debo decir que un amigo describió al tema de forma bastante acertada como "proto-grunge" y "proto-Nirvana" y es que esos grupos de Seattle tomaron mucho de las bandas de heavy psych, incluso podríamos decir que antes de que surgieran la mayoría de aquellas bandas que se autodenominaban "stoner rock".

#38: Stone Garden - It's A Beautiful Day (1971)
Para casi finalizar el volumen, tenemos a una de las mejores agrupaciones de toda la recopilación, ¡Y qué grupazo!, originarios de Idaho, llegan Stone Garden, uno de los conjuntos de heavy psych que más me han llegado a impresionar, no solo porque logran combinar perfectamente toda las excursiones del rock ácido con la pesadez del hard rock y un ligero tintazo de garage rock, sino que Stone Garden ejemplifica a la perfección de a qué nivel debe llegar un grupo de heavy psych en cuanto a cuestiones musicales, pues aquí tenemos excelentes músicos y composiciones que suenan frescas, inspiradoras, ácidas, algo oscuras y creativas, sin caer en excesos o cosas absurdas, y esto debería ser un ejemplo para aquellas bandas actuales que dicen tocar "heavy psych" que no pueden hacer una composición decente y se cuelgan en improvisaciones verdaderamente desastrosas que tarde o temprano terminan aburriendo por su carencia de creatividad, y creo que Stone Garden es uno de esos ejemplos perfectos de lo que esos grupos actuales NO deberían hacer, por otro lado, me acuerdo que un muy buen amigo sueco que al parecer terminó borrando su blog era un super fan de Stone Garden e incluso los llegó a considerar como la banda más pesada de la historia del heavy psych, y bueno, ahí sí no sé si estaba en lo correcto, pero de que su música era oro puro, ¡Es un hecho!, ¡Qué viva Stone Garden!

#39: Mechanical Switch - Spongeman (1969)
Para terminar, tenemos una canción con una forma novedosa y original de tocar las guitarras de 12 cuerdas, pues aunque lo más probable es que los texanos Mechanical Switch empezaran como un grupo influenciado por los Byrds y eso lo demuestran justo al lado contrario de su único sencillo publicado en 1969, pero bueno, estamos aquí para hablar de Spongeman, que es un tema verdaderamente pesado y sucio, tanto que podría decirse que suenan casi tan pesados como Stone Garden, aunque a diferencia de estos, Mechanical Switch optaban por un sonido más grasiento y garajero, pero igual de sucio y machacón, con un uso muy diferente de las guitarras de 12 cuerdas, es decir, en lugar de tocarla para un folk rock arpegiado, el guitarrista la tocaba para riffs fuzzeados que sonaban bastante fangosos y pesados.

Ahora ya que hablamos lo suficiente de los grupos, hablaré de la contraportada, que la diseñé pensando en emular a las contraportadas de aquellos años y aunque no es exactamente como aquellas, quise que tuviera ese aire "retro" o "vintage" similar a la de la contraportada del Rubber Soul de los Beatles, por otro lado, ahí pueden ver completo el tracklist con los lugares de origen de cada grupo y algunas fotos que recopilé de todos los grupos.

¡Buen provecho!