Hoy vengo con un discazo de lo mas psicodélico que hay, obviamente que saben por la portada y por aquel himno Hippie-lisérgico llamado como el disco.
Este disco no solo es fundamental dentro del rock ácido de los 60's, sino también dentro del heavy psych, junto a otros discos de ese año como el Vincebus Eruptum de Blue Cheer y el homónimo de Steppenwolf.
En fin excelente disco para aquellos que amen la psicodélia ácida y pesada como yo y varios cuates que visitan su casita psicodélica Rubber Soul Magazine.
En 1967 este disco junto a otros como el Sgt. Pepper's de los Beatles, los debuts de Big brother & the Holding Company, los Doors, Moby Grape, el Disraeli Gears de Cream, el debut de los Velvet Underground (en ese tiempo con la cantante Nico), el debut de The Sopwith' Camel, el Are you Experienced? de Jimi Hendrix entre otros grandes álbumes formaron el archimegarecontra conocido Verano del Amor.
El disco presenta una mezcla de Folk-Rock, Pop, Hard Rock, Blues-Rock y Rock Psicodélico/ácido, aquí es donde se incluyen los himnos hippies Somebody to Love y White Rabbit.
Quinto disco de la banda, y único con los hermanos Al y John Staehely, ya que la formación original del grupo se separó debido a problemas internos de la banda, y solo quedaron Ed Cassidy (Baterista) y John Locked (Tecladista). El disco salió en 1972.
El disco presenta un sonido mas orientado al Hard Rock, y un poco a la Psicodélia, pero no es para nada el sonido del Spirit original.
Cuarto trabajo y último con la formación original de la banda californiana Spirit salido en 1970. Este disco es menos psicodélico que sus antecesores Spirit (1968), The Family Plays Together (1968) y Clear (1969), y más Progresivo y Jazzero, también fue su disco en incursionar sintetizadores Moog y en incursionar instrumentos metálicos (trompetas, saxofones, trombones etc.).
Tercer álbum del grupo californiano Spirit salido en 1969. Clear es un disco excelente, donde los elementos tanto psicodélicos y progresivos como Jazzeros y experimentales están presentes.
Segundo disco de la banda californiana Spirit, salido un poco después de su debut del mismo año, también incluye su único éxito comercial I Got a line on You.
El disco contiene sonidos mas Jazzeros que en su psicodélico debut del mismo año, también contiene algunos toques de música del mundo, pero nunca falta la esencia psicodélica/progresiva que caracteriza al grupo.
Spirit fue una banda originaria de los Angeles, california, EU de Rock formada en 1967 por Randy California (Guitarra), Ed Cassidy (Batería), John Locke (Teclados), Mark Andes (Bajo y Voz) y Jay Ferguson (Voz y percusión).
En 1968 lanzan este excelente disco el cual trae una grandiosa combinación de Rock psicodélico, progresivo, Pop Barroco, Folk, Raga y Jazz.
Cuarto y último disco en estudio de los Dug Dug's.
Aquí vuelven a explorar terrenos Progresivos en canciones como Let me Breath, Joy to the People (Esta canción se grabó por primera vez en 1971), We Always hate your Manners y la graciosa homónima El Loco, la cual es el tope Progresivo del grupo, llena de sintetizadores Moog y risas de un científico loco, tipo Dr. Frankenstein, así como las Baladas en canciones como la Gente y Quiero Vete (junto a mí) [Como me hace recordar a I Wanna hold your Hand de los Beatles] y el Rock Experimental en Stupid People (Esta canción fue por primera vez grabada en 1971 para un single y además es la primera canción en donde se fusiona Mariachi con Rock).
Tercer trabajo de la banda mexicana de Rock Los Dug Dug's.
Este disco fue otro cambio dentro del sonido y letras del grupo, aquí el grupo explora un sonido "Popero" y las baladas estilo Bread, y las letras sobre Amor, desamor, situaciones personales, romanticismo etc. Dejando letras Anti-Drogas como Smog, letras sobre lecciones de comporamiento como Cual es tu Nombre? o letras de viajes espirituales como Voy hacia el Cielo (Voy hacia el Sol), por letras cursis y románticas, las cuales se destacan en este disco.
Para muchos fans de la banda fue una situación parecida a la de la Revolución de Emiliano Zapata, debido a que este último grupo cambió su sonido Psicodélico por las baladas y el Pop, al igual Los Dug Dugs, cambiaron su sonido Rock Progresivo/Psicodélico/Pesado del Smog o su sonido Pop/Rock psicodélico de su primer disco por las baladas y el Pop (Aunque algunas canciones como Felicidad, Tímido, Cambia Cambia y Brillo de Sol siguen siendo psicodélicas), pero aún así, este disco es excelente, aquí se encuentran canciones con sonidos adelantados a su época, como lo son Ya te Dejé (No Volveré) y No, sí, tú, yo, ya, las cuales ya suenan sospechosamente a lo que harían varios grupos de rock en tu idioma pero con mucho mejores resultados.
Segundo disco de la Revolución de Emiliano Zapata, el cual fue soundtrack de la película La verdadera vocación de Magdalena de 1972.
En este disco por la inclusión de las coristas Paty Ayala y Marilú Mairfufa, el sonido del grupo dejó de parecerse a los Rolling Stones, los Who y los Creendence, y tuvo mas similitudes con el de Jefferson Airplane, este disco presenta un sonido mas suave, pero mas psicodélico y con algunos toques Funk y Folclóricos.
Este LP fue el último que grabaron con Oscar Rojas , después lo substituirían por Tomás Yoakum, y su sonido cambió de la Psicodelia sesentera llena de guitarras fuzz, por las baladas románticas, el Pop y el Funk de los 70's (1974-1981), muchos al disco La Nueva Onda de 1975, lo consideran como la primera traición al Rock Mexicano.
La Revolución de Emiliano Zapata fue una banda de los 60's y 70's, formada en 1969 por Oscar Rojas (Voz), Javier Martín del Campo (Guitarrista solista), Carlos Valle (Guitarrista rítmico), Francisco Martínez Ornelas (Bajo) y Marco Carrasco (Batería).
Esta banda es conocida por haber roto marcas de ventas en Europa con su Canción Nasty Sex en 1970.
Su disco presenta puro Rock Psicodélico, lleno de guitarras distorsionada, y obviamente la influencia de grupos gringos de aquellos años 60's.
El tema Nasty Sex va coqueteando con el sonido de temas como Honky Tonk Women de los Rolling Stones (1969) y Born on the Bayou de los Creedence Clearwater Revival (1969).
En 1969 el grupo Kaleidoscope graban y lanzan su única placa, la cual es el disco mas codiciado por los coleccionistas mexicanos1
El disco presenta 10 canciones plenamente lisérgicas cantadas en inglés, llenas de guitarras Fuzz, organos psicodélicos y ritmos psicodélicos que tanto imperaban en esa época.
Toncho Pilatos fue una banda de Blues-Rock mexicana formada en los 60's en Guadalajara, Jalisco, México por Alfonso "Toncho" Guerrero Sanchez (Voz, Flauta, Harmónica, Violín y guitarra), Rigoberto Guerrero Sanchez (Guitarra), Miguel "El Pastel" Robledo (Bajo), Raúl "El Güero" Briseño (Batería) y Alberto López (Teclados). Ellos fueron una de las bandas que se desarrollaron dentro de los Hoyos Funkys junto a Three Souls in my Mind.
Ellos fueron los primeros en formar parte de la colección Rock Power, y su primer disco el cual estamos reseñando se vendió mucho dentro de el Continente Europeo, incluso Jeff Beck y Bob Dylan los pusieron como influencia alguna vez.
El disco está fuertemente influenciado en los Rolling Stones, pero aún así sigue siendo original su música y sus letras.
La música de Toncho Pilatos es tan blusera como psicodélica y progresiva, sobretodo en este disco de 1971.
Toncho Pilatos es la banda mas legendaria de Guadalajara, Jalisco junto a La Revolución de Emiliano Zapata, La Fachada de Piedra y Los Spiders.
Tercera placa del grupazo Frijid Pink, salido en 1972. Aquí entran nuevos integrantes, ya que Tom Beaudry (Kelly Green, Vocalista, Bajista) y Gary Ray Thompson (Guitarrista) se acababan de salir de la banda, y Tom Harris el bajista original regresa al grupo, mientras que se meten Craig Webb (Guitarrista) y John Wearing (Vocalista), el disco presenta un cambio radical en el sonido del grupo, muchos se acordarán de aquel Heavy Boogie/Blues/Garagero y Psicodélico de los anteriores discos, por un sonido menos "Heavy", no tan blusero, ni tan boogie, ni garagero tampoco, sino por un sonido mas guiado a la Psicodélia progresiva, pero al fin, es un excelente disco.
Único disco del grupo alemán Bokaj Retsiem, salido en 1968 o 1969, nadie sabe la fecha exacta, pero lo mas seguro es que salió en 1968.
Bokaj Retsiem a pesar de ser un grupo bastante desconocido, es muy mítico, debido a que es uno de los discos que fundó el sonido alemán llamado Krautrock, y por ser un super-grupo formado por Rainer Degner, dos de los German Bonds y ¿? de los Rattles (los dos grupos mas importantes del Beat alemán de aquella época), después este grupo se cambió el nombre a Hell Preachers Inc. Y estafaron a mucha gente con el disco Supreme Psychedelic Underground, ya que se robaban el estilo del MK I de Deep Purple descaradamente, pueden ver una investigación profunda que hice sobre el disco de Hell Preachers Inc. Aquí.
El disco trae consigo una psicodélia muy garagera y ácida, llena de guitarras en reversa, fuzz, wah-wah y llenas de tremolo, las cuales pueden igualar casi a una cítara y un hammond muy jazzero y psicodélico a la vez, voces psicodélicas etc.
The Sopwith' Camel fue una banda de Rock/Pop Psicodélico originaria de California, EU formada en 1965 por Peter Kraemer en la voz y saxofón, los guitarristas Terry MacNeil y William Sievers, el bajista Martin Beard y el Baterista Norman Mayell. El grupo lanzó su primer sencillo Hello, Hello en 1966, el cual tuvo mucho éxito dentro de California. El grupo al principio era un grupo tipo The Lovin' Spoonful, osea mas bien Pop/Rock con toques Vaudeville, pero con guitarras psicodélicas fuzz y wah-wah, las cuales los hacían tener similitudes con grupos psicodélicos californianos de la época como Jefferson Airplane, y en 1967 lanzan su primer LP simplemente The Sopwith Camel que salió bajo el sello de Kama Sutra Records. En 1971 se reúnen de nuevo para grabar su segundo LP llamado The Miraculous Hump Returns from the Moon que saldría hasta 1972, bajo el sello de Warner Records, en el cual combinan Psicodélia, Jazz, Folk, Música Clásica de la India, Vaudeville y sonidos Latino-Americanos. En 1974 se separaron definitivamente.
Segundo álbum del grupo de Blues-Rock Frijid Pink, el cual se va separando poco a poco del Heavy/Blues/Boogie/Garage/Rock Ácido del disco anterior del mismo año, y se va mas hacia el Hard Rock, aunque sigan presentes las guitarras psicodélicas llenas de Fuzz y Wah-Wah, y mucho Blues también.
En el disco hay canciones como las bluseras Black Lace y Bye bye Blues, las Hardrockeras Sing a song for Freedom y I'm a Movin', la Proculharumniana I'll never be Lonely, las boogies Pain in my Heart y I Haven't Got the Time, la rocanrolerísima Sloony, las sesenterísimas We're not Gonna be There, Shorty Kline, I Love Her y Lost Son.
Legendaria agrupación psicodélica chilena formada en los 60's por Carlos Corales (Guitarra), Denisse Corales (Voz), Ricardo Briones (Bajo) y Willy Cavada (Batería).
En el primer disco se pueden encontrar muchos covers muy a su manera como Somebody to Love de Jefferson Airplane, Crimson and Clover de Tommy James & The Shondells y Baby it's You de los Beatles.
En el segundo disco hay mas temas originales, y mas bluseros, aunque temas como el lisérgico I Wonder Who no se salvan de ser psicodélicos.
Thunder and Roses fue un Power Trio de Heavy/Blues/Rock Ácido de Filadelfia, EU, formado en los 60s por Chris Bond (Guitarra), George Emme (Batería) y Tom Shaefer (Bajo), los cuales en 1969 sacan este disco claramente influenciado por grupos psicodélicos de la época como The Jimi Hendrix Experience, Blue Cheer, Cream etc.
Aquí se pueden encontrar canciones como las psicodélicas White Lace and Stranger, I Love a Woman, Moon Child, Dear Dream Maker, la homónima del disco y Open up your Eyes, la country/lisérgica Country Life y el Cover de Jimi Hendrix Red House, la cual es mucho mas psicodélica y pesada que la original que era un blues tranquilón.
Lastima que este disco fue su única placa que sacaron.
La Fachada de Piedra es un grupo de Blues/Hard Rock/Psicodélico originario de Guadalajara, Jalisco, México formado en 1968 por Miguel Ochoa en la guitarra líder, Tony Baker en la guitarra y voz, Tomás Yoakum en la batería y Tomás Parra en el bajo (después sustituido por Adrián Cuevas) y posteriormente se le unió Carmen Ochoa en la voces a finales de los 70's, la banda se separó en 1979 y se volvieron a juntar en 1992.
Lo que grabaron fue muy poco, en 1970 grabaron su primer EP, que salió hasta 1971 cuando el grupo tuvo un cambio de alineación, en 1972 sacan otro ahora con la nueva alineación y en 1974 graban un concierto en guadalajara, su lugar de origen.
Frijid Pink fue un grupo de Heavy/Blues/Garage/Rock Ácido formado en 1967 en Detroit, Michigan, EU por el Vocalista Tom Beaudry (Alias Kelly Green), el Bajista Tom Harris, el Baterista Richard Stevers y el Guitarrista Gary Ray Thompson.
El grupo fue mas conocido por su versión lisérgica de la canción Tradicional de gringolandia The House of the Rising Sun, que antes habían versionado Bob Dylan y los Animals.
El disco presenta un alto contenido sesentero de un Heavy/Blues/Boogie/Garage/Rock Ácido lleno de Efectos Wah-Wah y Fuzz en la guitarra, y muchas de las canciones traen cargando la influencia de grupos como Cream, The Jimi Hendrix Experience etc.
Esta es la edición de aniversario Remasterizada, la cual salió con un error, pusieron unas canciones de 1971 que formaban parte de las sesiones de su siguiente trabajo de 1970 Defrosted más unas canciones monoaurales.
Legendario grupo de Tijuana, Baja California, México el cual fue uno de los encargados en traer el Shock-Rock a tierras aztecas, y también elementos Hardrockeros, Progresivos y Psicodélicos.
Vinieron en 1971 a la Ciudad de México a grabar este gran álbum que quedó inconcluso, y que los llevó al Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, Valle de Bravo, Edomex.
El disco es una mezcla entre Arthur Brown, Coven, Quicksilver Messenger Service, los Guess Who y Psicodélia Progresiva.
Un gran álbum, una gran banda, lastima que desaparecieron en la nada.
Como lo ven, este blog es Pro-Beatles, ya que mi banda favorita son ellos, y ya ven el nombre del Blog como el disco de 1965.
Mañana 9 de Octubre del 2010, el maestrazo John Winston Ono Lennon Stanley cumpliría 70 años de Edad, ya que lo mató un hijo de su puta madre que horita se está pudriendo en la cárcel, el 8 de Diciembre de 1980.
Para recordar a este gran hombre que no solo revolucionó la música, sino la forma de pensar de la sociedad con canciones como Imagine, Gimme Some Truth, Happy Christmas (War is Over), Give Peace a Chance, God, Revolution, Instant Karma etc.
Además de ser un gran compositor, el impuso varias ideologías políticas durante los 60's y los 70's como el buen Hippie/Punk/Rockero que era.
Como olvidar su estadía con los 4 Fabulosos (los Beatles) desde 1957 hasta 1970.
Tampoco hay que olvidar las grandes letras que hizo junto a Sir James Paul McCartney Mohan durante toda su estadía con los Beatles, ni la separación en donde se echaron mentadas de madre los dos grandes amigos/los dos grande enemigos (musicales) en canciones como Too Many People de Paul y la buenísima How do you Sleep? del gran John.
También como olvidar cuando empezó a andar con la artista vanguardista Japonesa Yoko Ono, y después se casaron en 1969.
Y como olvidar el gran legado de este hombre que nos dejó???
JOHN WINSTON ONO LENNON STANLEY, NUNCA TE OLVIDAREMOS!!!!
Video: Los Dug Dug's - Hey Joe (Cover de Jimi Hendrix)
Me la pasé de maravilla, tocaron primero el grupo de Blues/Hard Rock Enigma, los cuales tocan de maravilla, y después los legendarios Dug Dug's, los cuales tocaron rolas clásicas como Ya te Dejé (No Volveré), la psicodélica Lost in my World, Cambia Cambia, la super balada La Gente, al Diablo, el refrito de Jimi Hendrix Hey Joe, Smog y Let's make it Now.
Me autografiaron un video los Enigma, y los Dug Dug's un volante y Armando un disco (De Nuevo).