The Jimi Hendrix - Electric Ladyland (1968)

COVER ORIGINAL (INGLATERRA)

COVER DE ESTADOS UNIDOS

PARODIA

Antes de empezar la reseña, perdonen tanta tardanza de mi parte, es que no tuve mucho tiempo de terminar bien esta reseña, me tardé desde junio escribiendo esto, y había prometido que volvería el 25 de Junio, pero estuve haciendo otras cosas tocando la guitarra, bajando discos que pronto voy a reseñar, y además pronto va a estar inaugurado mi nuevo blog que se llama El Rincón Metalero, en el cual voy a publicar discos de Metal, desde Heavy, Power y Glam hasta Black, Thrash, Doom, Death, Grind etc. Ya lo creé, pero aún no he publicado nada, y además ya pronto va a ser el Aniversario de este Blog, el cual creé en Agosto del 2009.

Electric Ladyland es el Tercer disco de estudio en salir Jimi Hendrix y el último con la Experiencia en salir, se lanzó en 1968 y empezó a grabarse a fines de 1967.

Este disco, fue un disco mas complicado de hacer, ya que Hendrix quería que quedara a la perfección, para hacer la canción Gypsy Eyes se grabó en 43 Tomas y 20 tomas de la guitarra acústica de All Along the Watchover.

En el disco colaboraron:

Steve Winwood (En el organo de Voodoo Child)

Buddy Miles (En la batería de Rainy Day, Dream Away y Still Raining, Still Dreaming)

Jack Casady (En el bajo de Voodoo Child y Voodoo Child (Slight Return))

Al Kooper (En el piano de Long Hot Summer Night)

Brian Jones (En la percusión de All Along the Watchover)

Dave Mason (En la guitarra acústica de 12 cuerdas en All Along the Watchover y segunda voz en Crosstown Traffic)

Chris Wood (En la flauta de 1983.......)

Mike Finnigan (Organo en Rainy Day, Dream Away y Still Raining, Still Dreaming)

Larry Faucette (Congas en Rainy Day, Dream Away y Still Raining, Still Dreaming)

Freddie Smith (Saxofón en Rainy Day, Dream Away y Still Raining, Still Dreaming)

The Sweet Inspirations (En los coros de Burning of the Midnight Lamp)

El disco empieza con un extraño y corto tema Avant-Garde titulado And the Gods made Love, la cual tiene una voz distorsionada de Jimi Hendrix y efectos a la inversa. Después llega Have you everbeen (To Electric Ladyland) tema de Blues Ácido muy bueno. Después seguimos con Crosstown Traffic uno de los temas mas famosos del disco y de Hendrix, y además uno de los mas souleros junto a Wait until Tomorrow, Remember, Long Hot Summer Night etc. Después sigue Voodoo Child un jam de blues de mas de 15 minutos de duración, el cual se inspira Jimi en sus artistas favoritos de Blues, la verdad uno de los mejores temas del disco. Después sigue Little miss Strange, tema del bajista Noel Redding, el cual lo canta junto a Mitch Mitchell. Seguimos con Long Hot Summer Night, tema de soul psicodélico muy bueno ahora otra vez es de Jimi Hendrix. Después sigue Come On (Let the good times Roll), canción de Rythm & Blues de la autoría de Earl King, también muy buena. Sigue Gypsy Eyes, tema que empieza con un intro muy Funky, y que después va dejando atrás el Funk, tema muy extraño, pero muy bueno. Seguimos con Burning of the Midnight Lamp, canción la cual es considerada como el mejor tema con Wah-Wah, aquí Hendrix toca la guitarra (con Wah-Wah) y el clavicordio eléctrico. Rainy Day, Dream Away y su segunda parte Still Raining, Still Dreaming son dos temas muy interesantes de Jazz/Blues/Rythm & Blues, muy buenos los dos. le sigue 1983........(A Merman i Should turn be) es un tema como de 13 minutos, el cual es muy, muy psicodélico, está lleno de guitarras en reversa, sonidos psicodélicos y un ritmo muy, pero muy lisérgico, el cual es uno de los mejores temas de Hendrix sin dudas.  Después sigue Moon, Turn the Tides...gently gently away canción instrumental psicodélica de 1 minuto y cacho, la cual tiene puros efectos de sonidos espaciales y psicodélicos. Después de Still Raining, Still Dreaming sigue un numerito de Funk psicodélico muy bueno llamado House Burning Down, después llega All Along the Watchover, escrita y compuesta originalmente por Bob Dylan y grabada en 1966 por el mismo, Jimi le da un toque a su propio estilo, muy buena versión y para finalizar llega Voodoo Child (Slight Return) canción Psicodélica y pesada, la cual estuvo tocando Jimi hasta 1970 en sus conciertos, gran final para este gran y último disco de la Experiencia con Noel Redding.

En conclusión.

Excelente disco para finalizar la era de la Experiencia de Jimi Hendrix con Noel Redding.

Algunos datos de interés son que Tanto en el primer disco y en este tuvieron mala impresión.

Los temas Highway Child y Voodoo Child fueron mal escritos en lugar de Chil "d" le pusieron Chil"e", Child significa Niño o Niña, y Chile es un país latinoamericano y en mi País (México) es una verdura picante, el cual nos encanta en varias de nuestras comidas tradicionales como el Mole, los Tacos, los Nopales, el Guacamole, los guisados etc.

Dejo el Link de Descarga del disco.

Pesa 75 MB

Y tiene la aplicación OpenDisc para reproducir el disco

Y todo el Cover.

DESCARGA

La Jimi Hendrix Experience cuando todavía estaba Noel Redding, en 1969.

Unos videos de la época

The Jimi Hendrix Experience - Axis: Bold as Love (1967)

COVER INGLATERRA Y E.U.

COVER FRANCIA

COVER ARGENTINO

COVER ???????

Desde la muerte de Ronnie James Dio, no he publicado nada, y bueno, hoy regreso con el segundo opus de Jimi Hendrix y su Experiencia, llamado Axis: Bold as Love disco el cual se le considera, el disco mas influyente en la historia de la guitarra del Rock.

En el disco, hay mas efectos de sonido y mas protagonismo de parte de Jimi en la guitarra que en disco anterior, y la verdad es que también es un excelente disco, hay grandes, grandes canciones como Spanish Castle Magic, Wait Until Tomorrow, If 6 was 9, Castles made of Sand, Little Wing y un largo etc.

El disco empieza con un tema un tanto extraño, se llama EXP, es un experimento extraño el cual se trata de un programa (falso) de una estación (falsa también) de Radio llamada igual que el tema, el cual lo conduce un Locutor falso (hecho por Mitch Mitchell) y presenta a un tal Paul Corusoe (Hecho por Jimi Hendrix) el cual habla sobre la existencia de los extraterrestres, y de repente se empiezan a escuchar sonidos distorsionados de guitarra, es un tema muy, muy extraño. Después sigue un tema Reggae llamado Up from the Skies tema el cual me parece también muy extraño, debido a que el sonido de esta canción, no es el habitual de Hendrix, es el sonido que después lo harían famoso artistas como Bob Marley y muchísimos mas, pero aún así es un tema muy bueno. Después sigue un tema habitual de Hendrix llamado Spanish castle Magic, el cual sigue el mismo Rock ácido que tanto acostumbraba a tocar Hendrix en esos años, y aparte este tema es uno de los mas importantes del disco y de Jimi, un tema verdaderamente excelente. Seguimos con Wait until Tomorrow, tema el cual se adelanta al sonido del siguiente disco Electric Ladyland de 1968, esta canción se adelanta al sonido que crearía Hendrix en canciones como Crosstown Traffic y Long Hot Summer night, y que decir de la canción, excelente. Después sigue Ain't No Telling canción la cual sigue con el sonido de temas del disco anterior Are you Experienced? del mismo año, canciones como Stone Free y Fire, solo que no tan pesada como las otras, también un tema excelente. De ahí nos vamos a la balada lisérgica Little Wing, la cual posee efectos de sonido Phaser en la batería y en la voz, los cuales hacen que esta canción suene muy, muy, pero muy, muy psicodélica, y que decir de esta canción, Magna. Seguimos con el Blues Psicodélico If 6 was 9, canción la cual coveréo Eric Clapton posteriormente, y además es otra de las canciones mas importantes del disco y de Hendrix como Spanish castle Magic, Little Wing, Castles made of Sand y Bold as Love. Después sigue You got me Floatin' el primer tema Funky de Hendrix, el cual tiene una gran interpretación de Noel Redding en el bajo, y como no aquellos efectos psicodélicos en reversa con flanger etc. también otro tema buenísimo. Después sigue Castles made of Sand, una gran balada psicodélica, la cual también es muy importante dentro de la carrera de Hendrix, como ya lo había mencionado, un tema excelente. Después sigue She's so Fine, la única canción de Noel Redding en las voces, la cual se adelanta a la canción del siguiente disco llamada Little miss Strange que es cantada por Noel Redding y Mitch Mitchell, y que decir de esta canción del sr. Redding, excelente. Seguimos con One rainy Wish, otra balada psicodélica de Jimi, al igual que Little Wing y Bold as Love, que también resulta excelente. Después seguimos con Little miss Lover otra canción al puro estilo Hendrix y que después el grupo Mexicano División del Norte coverearía y le pondrían letra en español. Y para finalizar el disco está la excelente balada psicodélica Bold as Love, te transporta a un buen viaje lisérgico, esta canción al igual que Little Wing, tiene efectos de Phaserm los cuales hacen que se escuche totalmente psicodélica, y la verdad es un tema excelente.

En Conclusión

La verdad este disco de Jimi Hendrix y su Experiencia, vale mucho la pena escucharlo, ya que es un disco realmente excelente. Y un dato curioso, muchas de las canciones que se incluyeron en el disco Electric Ladyland del siguiente año 1968, fueron grabadas en realidad para este disco

DESCARGA

Un video de la época

Jimi Hendrix - Band of Gypsys (1970)

COVER INGLATERRA Y E.U.

COVER AUSTRALIANO

Hoy traigo este álbum en directo grabado en el año nuevo 31 de diciembre de 1969-1 de enero de 1970, del gran Jimi Hendrix y su nueva banda llamada Band of Gypsys, la cual la conformaban Jimi Hendrix (Guitarra - Voz), Buddy Miles (Batería - Voz) y Billy Cox (Bajo), este trío fue el primer grupo de Rock, en conformarse con gente Afro-americana. En este disco, se muestra un Jimi Hendrix mas alejado de la psicodélia que había hecho en sus anteriores trabajos con la Experiencia, y mas acercado al Blues, al Soul y al Funk, bien se puede notar en Changes de Buddy Miles o We Gotta live Together también de Buddy Miles, este disco ha sido de los mas influyentes en la historia del Rock, y uno de los mejores discos en directo junto al Made in Japan de Deep Purple (1972), The Concert for Bangla Desh de George Harrison (1971), Get yer yaya's Out de Los Rolling Stones (1970) etc. y bueno aquí podemos encontrar grandes canciones como Machine Gun de Jimi Hendrix, las ya mencionadas Changes y We gotta live Together de Buddy Miles entre otras, la verdad es un disco muy recomendable para cualquier fan del Rock, o cualquiera que guste de la música sesentera que se acostumbraba a hacer hasta 1973.

QUIERES EL DISCO? AQUÍ TIENES

VIENE LA APLICACIÓN OPENDISC, CON LA CUAL VAS A PODER REPRODUCIR EL DISCO

VIENE TODO EL COVER

TODAS LAS CANCIONES VIENEN CONVERTIDAS EN Mp3

Y PESA 46 MB

DESCARGA

Unos clips de aquel mítico concierto

The Jimi Hendrix Experience - Are you Experienced? (1967)

Cover de Inglaterra

Cover de Estados Unidos

Que tal Estimados lectores de Rubber Soul Magazine:
El Sabado 17 de Abril del 2010, me fui al centro histórico de la Capital méxicana donde hay un pequeño Mixup, y conseguí esta maravilla de disco del Grandioso guitarrista Jimi Hendrix, después llegué a mi pequeño hoyo que está ubicado en la Jardín Balbuena, a ponerme este disco que me dejó boquiabierto, esta joyita de 1967, me dejó sorprendido del talento de este afamado Power-Trío psicodélico de los años 60's, y aquí les dejo una reseña de parte mía.


El disco empieza con Foxy Lady el temazo con el que abre esta joya de disco, que a mí en lo personal me encantó, aquí se luce el conjunto con una combinación de Hard Rock, Blues y Psicodélia, donde podemos notar una guitarra llena de Fuzz de parte del dios Hendrix, un gran Bajo del grandioso Noel Redding y como no, el super-baterista Mitch Mitchell, donde hace una gran interpretación, pero no es la mejor que haya hecho en el disco, yo creo que la mejor está en la segunda canción llamada Manic Depression donde notamos a un jazzero y grandioso Mitch Mitchell haciendo una interpretación realmente excelente, que después en 1970 el baterísta del grupo de Heavy Metal Black Sabbath el señor Bill Ward, copiaría en el intro de Behind the Wall of Sleep, después de esa gran canción que es Manic Depression, seguimos con un Bluserazo llamado Red House donde el maestrazo de la Guitarra Jimi Hendrix hace una gran interpretación tanto en la guitarra como en la voz, pero también se luce el señor Noel Redding en su Bajo, la verdad a mí me gustó mucho, después nos encontramos con Can you see me, un Hard Rock típico de la Experiencia, que resulta otro temazo, después le sigue Love or Confusion un tema plenamente psicodélico, lleno de guitarras pretendiendo sonar como a una cítara (instrumento hindú de cuerda pulsada), y que decir del ritmo, completamente psicodélico y a la vez hindú, después sigue I Don't live today que también está llena de paisajes lisérgicos sobretodo en la improvisación donde se escuchan dos guitarras, una con Wah-Wah y otra con Fuzz las cuales suenan muy psicodélicas, y además el ritmo también, después nos encontramos con una hermosa balada (también psicodélica) llamada May This Be Love en la cual el gran Hendrix se luce mucho en su forma de cantar y su hermoso y melodioso solo de enmedio el cual me encanta, y en 1970 Black Sabbath copiaría el estilo de esta canción para otra hermosa y psicodélica balada llamada Planet Caravan que se incluye en su disco Paranoid, después sigue Fire un himno sesentero, del cual después harían un cover Terry Knight & the Pack, y después los Red hot chili Peppers, después de ese gran tema sigue un psicodélico tema instrumental llamado 3rd Stone from the Sun en el cual podemos encontrar una mezcla de Jazz, Blues y Rock Psicodélico, el cual es muy disfrutable a mi parecer, después nos encontramos con Remember tema en el cual se puede apreciar la influencia que tuvo Hendrix en el sonido Mowntown para hacer este gran tema que combina R&B y Soul, y en la versión inglesa del disco finaliza con Are you Experienced? (tema que le da nombre al disco) que resulta muy, muy psicodélico y experimental, ya que contiene sonidos en reversa, los cuales se escuchan muy psicodélicos.
En la versión de aniversario incluyeron temas que no estuvieron en la edición inglesa como la canción tradicional de Estados Unidos Hey Joe la cual es un excelente tema, y de las versiones que se han hecho podemos destacar esta de Hendrix, la de Deep Purple de su debut de 1968, la de Robert Plant entre muchas otras, y la que la jodió fue el maricón del Slash, después sigue Stone Free un gran tema sesentero el cual me encantó, después sigue la archirecontraconocidisima Purple Haze canción la cual se escribió como un himno al LSD, debido a que había unas pastillas que se llamaban "Purple Haze" así como Blue Cheer se puso su nombre debido a que era una referencia a las pastillas de LSD, muy psicodélica y pesada, esta canción se considera como una de las que posteriormente influenciaría al Heavy Metal, despues sigue 51st Anniversary la cual también me gustó mucho, después nos pasamos a otro reconocidisimo tema llamado The Wind cries Mary el cual es otro Blues al igual que Hey Joe, que también me gustó, y para finalizar Highway Chile otro tema al igual que Fire sesenterisimo y movido, típico de esa época, y bueno recomiendo esta joya de 1967 a cualquier Rockero que guste de música de grandisima calidad como la que hacía Hendrix y su Experiencia.

Jimi Hendrix y la Experiencia en 1967

QUIERES EL DISCO? AQUÍ ESTÁ

VIENE CON LA APLICACIÓN OPENDISC DONDE PUEDES REPRODUCIR EL DISCO

VIENE EL COVER DE DIVERSOS TAMAÑOS

TODAS LAS CANCIONES VIENEN EN FORMATO Mp3

Y PESA 55. 3 Mb

DESCARGA


Un clip de 1967

Black Sabbath - Black Sabbath (1970)

No es necesario hablar de cuando se formaron, ya que eso todos lo saben, pero si hay que hablar sobre su estilo y sobre el disco. Durante muchos años a los primeros 4 discos de Black Sabbath se les ha considerado como “los primeros trabajos de heavy metal” y la gente a lo largo del tiempo los ha considerado como “los padres del metal” a pesar de que sus primeros discos del grupo no tengan nada que ver con el metal, y estén orientados al hard rock, el heavy psych y el blues y en cambio si quieren escuchar los orígenes metaleros, ahí están Judas Priest y otras bandas contemporáneas a ellos, pero bueno, los ingleses Black Sabbath debutan en 1970 con su homónimo, el cual trae consigo un hard rock/heavy psych/blues potentísimo en la onda de Blue Cheer, May Blitz, Tractor, the Human Instinct, Edgar Broughton Band, Cream, High Tide etc. Toda una obra maestra del hard rock inglés de finales de los 60′s.

DESCARGA

Stoned Circus - Revisited (1970)

Stoned Circus fue una banda psicodélica fundada en Kansas city en los 60's, originalmente formada por Johnny Isom (Guitarra y Voz), Harold Haney (Bajo y Voz), Joe York (Teclado y Voz), Richard Van Sant (Teclado y Voz), Nancy Lake Whedon (Voz y Percusiones) y Donna Kurtz Nugent (Percusiones), esta banda es algo parecido a Jefferson Airplane y a Big brother and the Holding company, o sea, una banda de Rock ácido típica de aquella época, con guitarras Fuzz, Voces psicodélicas, Organos Hammond, Bajos sesenteros, percusiones suaves influenciadas en el Jazz y en el Blues, aquí se pueden encontrar excelentes canciones como Gotta find a Way, Feel, Sweet lovin', Trying Love, Whole lotta love y Corinna del cantante de blues Taj Mahal y un cover de Led Zeppelin Baby i'm gonna Leave you, este disco la verdad es muy recomendable para la gente que gusta del Rock ácido sesentero.

Quieres el Link de descarga? aquí tienes

TODAS LAS CANCIONES VIENEN EL FORMATO Mp3

VIENE TODO EL COVER

DESCARGA

Blue Cheer-Vincebus Eruptum (1968)

1968, el año de transición, donde la música pesada empezaria a tomar el control en grupos como Cream, Los Beatles, Jimi Hendrix Experience, Los Doors, Deep Purple, Black Sabbath (en ese entonces Earth), Led Zeppelin, MC5, The Stooges, Frijid Pink, Steppenwolf, Iron Butterfly etc. y una de esas bandas es Blue Cheer, Power Trio de Garage Rock formado en San Francisco, California en 1966, empezaron a experimentar con un sonido mucho mas pesado de lo habitual, y mas desafinado, esto daría la bienvenida al Punk-Rock, al Stoner Rock y al Grunge, pero en especial al Stoner, aquí se puede encontrar piezas fundamentales para ese género y los ya mencionados Grunge y Punk, este disco está lleno de guitarras Fuzzeadas al 90%, esto sin duda sería lo que harían bandas como Bang, Sir Lord Baltimore, Speed Glue & Shinki, Blues Creation, Josefus, Black Sabbath, Edgar Broughton Band, Truth & Janey etc.

SI LO QUIERES DESCARGAR, AQUÍ ESTÁ.

Blue Cheer-Vincebus Eruptum (1968)

Blue Cheer en 1967

The Beatles - Sgt. Pepper's (1967)

1967, considerado el año cumbre de la psicodélia y del nacimiento del Rock progresivo, aquí los 4 Fabulosos, nos trae este majestuoso álbum, donde combinan algunos aires de los años 20's y 30's, algunas cosas barrocas, algunas psicodélicas, algo de progresivo, música hindú y Rock, en ese año salieron grandes obras maestras como el Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane (Proximamente aquí), el homónimo de los Doors (también proximamente aquí), Magical mystery tour de los mismos Beatles, The who sell out de los Who, el debut de Grateful Dead, Absolutely Free de Frank Zappa y las madres de la invención entre otros y aquí una reseña canción por canción.

1-Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

El disco abre con una de las canciones mas roqueras de los Fab Four, con guitarras rugientes que tal vez tengan tendencias a Hard Rock, aquí hablan sobre un espectáculo imaginario donde habla de un cantante llamado Billy Sheers el cual en la siguiente canción es Ringo, gran tema.

2-With a Little Help from my friends

Aquí es donde canta Billy sheers (Ringo), la canción a pesar de tener un sonido tan inofensivo, la letra hace alusión al LSD, de ahí viene el estribillo "I get high with a little help from my friends", los amigos son las pastillas, después en 1969 Joe Cocker hizo una versión bluserisima, que sería un gran exito en el Festival de Woodstock y en el festival de la isla de Wight en 1970, gran tema.

3-Lucy in the Sky with Diamonds

Un tema inspirado en un dibujo que hizo el hijo de John Lennon, Julian, era de su amiga lucy, que por cierto acaba de morir hace poco, este tema psicodélico, fue especulado y censurado, según, porque hace alusión al LSD, según por la letra (Puede ser) y por las iniciales L.S.D., este tema está apartado de lo que Paul quería para el disco, john hizo sus propias cosas, apartadas del proyecto, Excelente tema.

4-Getting Better

Un tema Pop, con algunos toques psicodélicos, y algunos toques de Jazz Fusión, es un gran tema la verdad, de parte de Sir Paul McCartney, gran canción.

5-Fixing a Hole

Que temazo, con algunos aires de los 20's y 30's y algunos tintes psicodélicos, con cuerdas flojas y con fuzz, y es otra canción que hace alusión a las drogas, solo que esta a la apreciada por generaciones, como no, la hierbabuena, osea a la Marihuana, ya lo ha explicado varias veces Sir Paul, que esta canción la escribió mientras estaba drogado, y esta canción tiene mucha obsesión por los hoyos, al igual que A Day in the Life, Temazo.

6-She's Leaving Home

Una canción barroca, donde se escucha rica en armonías, arpas, orquestas, violines, y cosas de los años 1700-1800, gran tema de parte de Paul McCartney.

7-Being for the benefit of Mr. Kite

Un tema inspirado en un poster de un circo que compró John Lennon, en la canción se encuentran experimentos sonoros psicodélicos combinados con algunos aires de circo, Magna.

8-Within you, Without you

El unico tema del disco de parte de George Harrison, un tema hindú, con cítara, violines, tablas, tambouras y otros instrumentos hindúes, esta canción nos lleva a la mismisima india, Excelente tema.

9-When i'm sixty-four

Canción compuesta por Paul McCartney desde los tiempos de la caverna, esta canción es una especie de Pop con aires cabaretescos, y de Charleston, que nos lleva a los mismisimos años 30's, la letra habla sobre el amor eterno, Magnifica.

10-Lovely Rita

Una bella melodía Pop de parte de Sir Paul McCartney de nuevo, esta bella canción habla sobre una mujer, y algunos idiotas siguen diciendo que se trata sobre su muerte, lo cual es totalmente falso, Excelente tema.

11-Good Morning, Good Morning

Un tema Art Rock, diría yo, inspirada en un comercial de Kellog's, de parte de John Lennon y en las segundas voces George Harrison, en algunos fragmentos Paul McCartney, aquí tiene una experimentación un poco psicodélica, con algunas partes en reversa, y efectos sonoros de Gallos, Gatos, Caballos, Burros etc. una buena canción para despertarse.

12-Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

Una versión diferente a la del inicio, con un tempo mas rápido, y con un ligero cambio en la letra, lo rápido la vuelve mas Rock, buen tema.

13-A Day in the Life

Que decir de esta canción, la mejor de álbum, o tal vez hasta la mejor del grupo, de parte de John Lennon, nos trae esta obra maestra del nacimiento del progresivo, con arreglos orquestales de parte de Sir George Martin, con aires tétricos y terroríficos, con una parte alegre, la verdad A Day in the Life es una gran obra maestra, Magnifica, obra de arte, grandilocuente.

En Conclusión

El álbum de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, considerado el mejor álbum de todos los tiempos, y considerado el primer disco conceptual, la verdad es una gran obra maestra, que uno no puede negar que lo es, en este disco las únicas canciones que no se incluyeron fueron Strawberry fields Forever, Penny Lane, It's Only a Northern Song y la Avant-Garde/Concretista Carnival of Light la cual aún no la editan oficialmente, ni en bootleg, pero con lo que hemos escuchado de este album, sí que es una obra maestra.

arriba: los Beatles en febrero de 1967

QUIERES EL DISCO??? Y REMASTERIZADO??? AQUÍ ESTÁ.

VIENE CON DOCUMENTAL QUE VIENE EN EL DISCO

VIENEN IMÁGENES DEL COVER

TODAS LAS CANCIONES VIENEN EL FORMATO Mp3

Y EN TOTAL EL ARCHIVO PESA:

123.4 MB

DESCARGA

Unos Clips de la época del Sgt. Pepper's

The Beatles - Revolver (1966)

Séptimo disco del Cuarteto de Liverpool salido en agosto de 1966 bajo el sello de Parlophone en inglaterra, Capitol en Estados Unidos y Musart en México.

En enero del '66 el grupo regresa a los estudios Abbey Road situados en Londres, con nuevas ideas musicales dejando atrás el Beat, el Pop, el Country, Rock & Roll etc. que los caracterizó en sus primeros 5 discos por un sonido psicodélico y también con algunos toques orquestales, aquí podemos encontrar a Taxman, canción la cual influenció al Rock Alternativo de los 80's y 90's al igual que And your bird can Sing, pop Barroco en Eleanor Rigby y For no One, Raga rock en Love you To y I Want to Tell You, Soul en Got to get you into my Life, un tema Infantil como lo es Yellow Submarine, Pop en Here, There and Everywhere y Good Day Sunshine, y por supuesto las ideas completamente psicodélicas que traía en ese tiempo John Lennon en canciones como I'm Only Sleeping, She Said She Said, Doctor Robert y Tomorrow Never Knows. Aquí el grupo empezó a usar loops, efectos en reversa etc. y resultó ser la segunda parte de la evolución del sonido del grupo junto a Rubber Soul.

DESCARGA